Abrazar la muerte

Death, used with permission
Fuente: Muerte, usada con permiso

El mundo ahora sabe completamente sobre la Muerte. La banda de rock de Detroit grabó canciones innovadoras y punk de punk rock a principios de los '70 como "Politics In My Eyes" y "Rock-N-Roll Victim" que nunca tuvieron una oportunidad real de ser escuchados. Como se describe en la película A Band Called Death , las grabaciones de Death se abrieron camino en el underground del punk rock, y sus canciones se volvieron a publicar en 2009 como el álbum aclamado por la crítica For The Whole World To See . Aquellos que escucharon a la banda reconocieron su sonido innovador y crudo, y Death recibió apropiadamente elogios de luminarias como Questlove, Vernon Reid y Henry Rollins, como una banda pionera que "era punk antes de que el punk fuera punk".

Pero la muerte es otra cosa; Es un monumento viviente y respirador de cómo se puede vivir, crear, enfrentar la adversidad y prosperar si no se teme morir. Y el último álbum de la banda, NEW , es su última declaración de que sus miembros están bien donde quiera que estén, incluso si no lo es.

El temor a la muerte ha sido durante mucho tiempo un foco de teorías religiosas, filosóficas y psicológicas. La prominencia de la mortalidad o la conciencia de la muerte se ha relacionado con problemas como el aumento de la depresión, la ansiedad y un menor autoconcepto. Más aún, la teoría del manejo del terror sugiere que cuando se confronta con el concepto de muerte, los individuos pueden suprimir estos pensamientos, y se vuelven más rígidos en sus creencias acerca de las cosmovisiones culturales como una manera de lidiar con este miedo, figurativamente agarrándose a la vida.

Irvin Yalom, un psicoterapeuta existencial, ha sugerido que debemos enfrentar la inevitabilidad de la muerte para reducir la ansiedad.

La muerte fue una banda fundada por los hermanos Bobby Hackney, Dannis Hackney y el ahora difunto David Hackney. Bobbie Duncan ahora toca la guitarra en la nueva alineación que incluye a Bobby Hackney y Dannis Hackney. Y el nombre de la banda, Death, tenía un propósito: declarar claramente que morir no era algo que se temiera, sino más bien abrazado.

"Esa fue nuestra filosofía. Eso fue lo que nos hizo comprar a la Muerte cuando David nos la presentó ", explicó Bobby Hackney. "Cuando nos lo presentó por primera vez y dijo: 'Obtuve el nombre de la banda … Muerte', no pudimos evitar pensar en Black Sabbath y algunos de los actos más extraños que lo hacían en ese momento. Y no queríamos ser extrañados de esa manera.

"Pero luego, cuando explicó el concepto, fue similar al concepto de Jim Morrison cuando llamó a su banda The Doors, y ellos hicieron esa canción característica 'Break on Through'. Como dijo David, es algo que todos tenemos que enfrentar, hombre. A nadie le gusta hablar de eso. Pero David cree firmemente que es la mejor transición. Él creía que estábamos aquí preparándonos para eso ".

El enfoque de David Hackney fue una reevaluación cognitiva de lo que significaba morir. La investigación sugiere que la reevaluación cognitiva es un mecanismo útil para evitar que el estrés cause síntomas de depresión o ansiedad. "Lo que David estaba tratando de decir en retrospectiva fue que esperamos a la Muerte solo en lo negativo. No esperamos la muerte porque desearíamos nacer, o un acontecimiento natural como ese ", explicó Bobby Hackney. "David lo miró como si la muerte fuera solo una continuación de la vida con solo una pequeña interrupción en el medio. Ya ves, porque la vida continúa después de esto que llamamos muerte. Desaparecemos en este mundo, y pasamos por nuestros rituales, y tenemos nuestros funerales, y pasamos un par de semanas de duelo y todo esto.

"Pero en el otro lado, es como un nacimiento. Alguien acaba de entrar al mundo. Ves, lo dejamos así podemos ir a otro lugar. Quiero decir, cada libro de filosofía que conoces reconoce una cosa. Al menos el espíritu no se queda en la tumba ".

La investigación sugiere que, para algunos, la religión y la espiritualidad predicen la buena salud y el bienestar. Dannis Hackney explica el papel de la fe en la banda y cómo ve el resurgimiento de la Muerte como parte de un plan mayor.

"Ves que Dios nos puso aquí para que podamos disfrutar la vida. No es así, podemos temerlo. Es por eso que fuimos traídos de vuelta. Porque evidentemente, este mensaje no debía morir ", dijo. "Después de que terminemos con nuestra visión de la muerte, hay otra toma que realmente no quieren mirar porque no quieren aventurarse tan lejos, debido a toda la negatividad que el mundo ha puesto en esto". Esto es algo mundano. Tienes que verlo como algo natural.

"Mi mamá y papá siempre nos enseñaron. Para mí, la religión es como la universidad. Y cuando va a la universidad, espera ir a la universidad, espera trabajar duro, espera obtener su título y espera salir al mundo y utilizar lo que ha aprendido. Eso para mí es religión. Vas a la iglesia, aprendes la regla de oro y dicen que ganas tu conocimiento. Y usted sale con la comprensión de que las cosas suceden por una razón.

"Y si somos lo suficientemente grandes como para creer en algo más grande que nosotros mismos, entonces podemos obtener la comprensión de eso. Eso da miedo. Si desenmascara la verdad y dice que esto es algo natural, como cualquier otra cosa que ocurra naturalmente. Los animales hacen lo que hacen porque son instintivos. Y los humanos hacen lo que hacen porque son guiados. Y hay un lugar al que todos volveremos, y vamos a enfrentar a ese hombre y dar cuenta de lo que hicimos. Pero lo que tienes que entender es que no es algo malo para ti. Eso es algo bueno para ti ".

La fe de los Hackney en sí mismos y en su música fue probada casi de inmediato.

Bobby Hackney explicó cómo el sonido original de la banda fue, en parte, producto de las diversas influencias de Detroit en los 60. "Bueno, ya sabes lo que nos inspiró realmente fue antes que nada estar en Detroit. Crecer en Detroit fue una gran parte de eso. Al crecer a finales de los años 50 y durante los 60 y hasta los 70, Detroit era simplemente un gran lugar para estar, especialmente si estaba sintonizando y explorando música.

"Fuimos influenciados por todo, desde la colección Chess Records que nuestros padres tenían para The Beatles hasta Motown. Todo el movimiento de los 60, toda la cultura hippie; Detroit fue un gran crisol de música durante toda la década ".

Irónicamente, así como el miedo a la muerte provoca que la gente se aferre rígidamente a sus creencias, la gente reaccionó al sonido de la Muerte como si fuera una amenaza. Bobby Hackney reconoce que el sonido de la banda no se abrazó fácilmente, ya que muchos tenían estereotipos sobre los tipos de música que la Muerte debería y no debería tocar.

"Es cierto que la gente no lo entendió de inmediato. Pero en cuanto a ser los pioneros de todo el movimiento punk, eso es algo que nos vino a la mente. De la manera en que lo estábamos haciendo en ese entonces, solo intentábamos crear una música dura como la de los muchachos que estábamos escuchando ", dijo. "El hecho de que el vecindario y el área circundante no podían relacionarse realmente con tres tipos negros que hacían mucho de lo que entonces se llamaba 'rock and roll', era algo a lo que todos podían acostumbrarse. Y algunas personas lo disfrutaron y algunas personas simplemente no lo disfrutaron.

"Solíamos categorizarlo como mi hermano David [lo hizo]: 'Todo es rock and roll'. Debido a que el blues era muy frecuente e inspiró a todas esas personas, y fue solo la vista de nosotros y lo que estábamos jugando lo que desató a todos. Dijeron, '¿Por qué ustedes no juegan Tierra, Viento y Fuego? ¿Por qué no tocan mucha de la popular "música negra" que estaba fuera? Y llegó a ser una crisis de identidad, en la que sentimos que lo que estábamos haciendo estaba basado en toda la música en cualquier lugar. Es toda la música. Pero donde vivíamos, las personas tenían su preferencia particular. Y estábamos como contra el grano, supongo ".

Ser estereotipado no es un evento inofensivo. La investigación ha demostrado que la amenaza del estereotipo, o cuando las personas son conscientes de que están categorizados en grupos específicos, se ha demostrado que obstaculiza el rendimiento. Esto es cierto incluso con estereotipos benignos, como cuando se recuerda a un atleta su atletismo antes de un examen académico. Las personas que están preparadas con un estereotipo tienden a empeorar en esas pruebas.

Pero reconocer y abordar los estereotipos y tener un fuerte sentido de identidad puede ser un método potente para minimizar sus efectos negativos. Y así es exactamente como Death manejó esos estereotipos.

"Con nosotros, funcionó a la inversa. La gente nos decía que no deberíamos tocar rock 'n' roll, deberíamos tocar música soul, jazz, funk o lo que fuera cohesivo para la comunidad negra. Y cuanto más escuchamos eso, más ruidoso y agresivo y más rápido, y más quisimos ser como el rock 'n' roll ", explicó Bobby Hackney. "No fue como, 'Deberíamos recordarte que deberías tocar funk', y luego estábamos tocando funk. No es como si nuestro rock 'n' roll se hubiera venido abajo. No. Cada vez que alguien nos recuerda que deberíamos tocar otra cosa que no sea lo que estábamos tocando, nuestro rock 'n' roll subió.

"Acabamos de disfrutar todas las cosas rápidas, esos tríos de poder. Disfrutamos las cosas de Edgar Winter. Nos encantaron Grand Funk, The Who, Jimi Hendrix Experience, James Gang, todos estos tríos de poder. Parecía que los tríos de potencia jugaban un poco más rápido. Incluso ZZ Top. Estábamos en sintonía con ese rápido tipo de trío de poder ".

Esta fe fue probada aún más cuando el productor de discos Grammy y el ejecutivo musical Clive Davis le pidieron a la banda que cambiara su nombre para publicar su disco. Pero David Hackney se negó. "Quería que Clive Davis comprara todo el concepto. Y eso fue lo que retomó a David, cuando Clive nos pidió que cambiáramos el nombre porque estaba tratando de vender todo el concepto de la Muerte ", explicó Dannis Hackney. "Y Clive dijo que eso era genial, y que la música pataleaba, y que podíamos venderla. Y el genio creativo de David no le dejaba hacer eso. Sintió que pondría en peligro sus principios si lo hiciera ".

"Estábamos comprometidos con nuestra música, y estábamos comprometidos con nuestra banda. Y éramos muy jóvenes, y recién comenzábamos con Groovesville Production Company. Y teníamos la confianza de que los propietarios Don Davis y Brian Spiers, que estaban tratando con las etiquetas en ese momento, sentimos que tendríamos otra oferta que recibiera ", dijo Bobby Hackney. "Uno que no espera que cambiemos nuestro nombre. Entonces esos son realmente los tres factores impulsores. Éramos jóvenes, sabíamos que teníamos otras oportunidades y, ante todo, estábamos comprometidos con nuestra música y nuestra banda. Y David resultó ser la punta de lanza de todo ese movimiento ".

Cuando su álbum no fue lanzado, los hermanos Hackney se mantuvieron fieles a sí mismos y a su música. Bobby Hackney explica que gran parte de esto estaba relacionado con el poder de su familia. El alto nivel de funcionamiento familiar, incluida la alta cohesión familiar, se asocia con una mejor salud emocional.

"Afortunadamente para nosotros en ese momento, teníamos el poder de la familia. Éramos jóvenes. El mundo no nos había molestado tanto en cuanto a nuestras opiniones sobre el otro todavía. Entonces, cuando tienes tres jóvenes en los años 60, sabes que las familias están unidas. Hermanos unidos. Así que teníamos eso para nosotros en ese momento en particular ", dijo Bobby Hackney. "Al final del día, todavía éramos hermanos. Nos amamos el uno al otro. Éramos jóvenes; estábamos comprometidos Nunca nos culpamos el uno al otro. Nunca culpamos a David. Estábamos seguros de que íbamos a llegar algún día. Creo que David hizo más convincentemente que yo y Dannis se hizo el uno con el otro. Pero creímos ese sueño. Todos creímos ese sueño ".

"Haz una copia de seguridad de tu hermano. Bueno, era el lema de mi padre, "Dannis Hackney estuvo de acuerdo. "Quiero decir que cada vez que nos llevaba a algún lado, era: 'Cuidado con tu hermano'. Parque de diversiones, todos nos quedamos juntos, "Cuidado con tu hermano". Ya sabes en la iglesia: "Cuidado con tu hermano". Cuando cruces la calle, "toma la mano de tu hermano". Entonces fue un concepto con el que crecimos. Ten cuidado con tu hermano. Fue algo que nuestro padre nos enseñó. Y al tener algo que físicamente nos mantendría unidos como la música, que todos acordamos, teníamos una base bastante sólida. Eso es bastante difícil de romper ".

Esta cohesión familiar fue también lo que les ayudó a sobrellevar la pérdida de David por cáncer de pulmón en 2000. "Es una de esas cosas que no puedes controlar. Tienes que orar mucho y pensar mucho y resolver la situación ", explicó Dannis Hackney. "No saltas a culparte o culpar a la persona".

Cuando expresé mis condolencias por la pérdida de su hermano, Bobby Hackney se rió y me recordó la fuerte creencia de la banda de que la muerte no debe temerse. "No es una pérdida". David se reiría de ti si te escuchara decir eso. Él diría que tú eres el que está perdiendo. Tienes que lidiar con este lugar ", dijo.

Y ahora que la Muerte continúa su viaje, su nuevo álbum explora algunos de estos temas. Y lo que sale claramente a la luz es que al no temer a la muerte, también pueden no tener miedo de la vida y estar dispuestos a hacer frente a lo que se les presente.

"En el consejo psicológico, creo que una de las canciones más perspicaces es '¿Quién soy?' Eso hace la pregunta ", explicó el nuevo miembro Bobbie Duncan. "A veces las personas terminan en cierto lugar, y no saben cómo sucedió. Tuviste metas en la vida. Y estás destinado a estar en otro lugar en la vida. Algo así como una llamada de atención: ¿quién soy? ¿Dónde estoy? ¿Como llegué aqui?"

Duncan describe la canción "Change": "El concepto es que todo debe cambiar. Sabes que la vida continúa. Te despiertas mañana, y las cosas cambian, y tienes que ir con eso. Tenemos algo en la industria de la música y en los negocios: aprendamos a invertir un centavo. Eso es lo que teníamos que hacer cuando salió la historia de la muerte, y decidimos dejar de tocar reggae y rockear.

"Acabamos de encender un centavo. Y a veces la vida hará eso. No siempre es fácil Es más fácil decirlo que hacerlo. Pero cuando se producen cambios, es cómo los enfrentas, cómo los aceptas, cómo sigues adelante con tu vida, en lugar de algo que se estanca. Las cosas cambian y tú vas con eso, o no lo haces ".

Bobby Hackney agrega: "Sabes, todo el álbum funcionó maravillosamente como una sinopsis completa de la vida, según los títulos de las canciones. Puedes verlo de principio a fin cuando miras los títulos de las canciones. Y tenemos una leyenda en la parte posterior del álbum. De hecho, toda la sinopsis es: si quieres alivio, mira tu vida. Es la historia del mundo en los tiempos en los que vivimos. Es hora de jugar, pero recuerda que estamos en la estación donde debes preguntarte "¿Quién soy?" Eres lo que piensas esperando la resurrección que traerá el cambio ".

Y a medida que Death continúa escribiendo canciones, la banda continúa compartiendo esta experiencia con otros. Bobbie Duncan dice: "No solo escribo canciones para mí. Escribo canciones para que otras personas se relacionen, así que trato de encontrar un gancho que alguien pueda agarrar y encontrar alguna guía. O hágales saber que no son la única persona que se siente así acerca de una situación. O se levantan y pasan un buen rato. Las canciones son vehículos de pensamientos y emociones y escenarios ".

Y él ve que esta comunidad continúa construyendo. "La comunidad que vemos a nuestro alrededor no tiene edad. Y creo que todo se debe a las historias. Y como músicos hemos pasado por muchas eras diferentes. Y hemos llegado a través de las épocas de los compositores. Como Neil Diamond: escuchas sus canciones, siempre es una historia. Siempre tratamos de poner una historia significativa en él. Y es por eso que tenemos el tipo de demografía que tenemos ", dijo. "Los ancianos, aprecian una historia. Los niños aprecian el ritmo. Y los niños en el medio, creo, aprecian ambos. Siento que debes ser fiel a la música. Los muchachos de Motown, [Kenny Gamble y Leon Huff], los Neil Diamonds, los Carole Kings, los Beatles, todos escribieron canciones que pueden trascender el tiempo, y eso es básicamente donde estamos con eso ".

Y así, la Muerte continúa su viaje y difunde el mensaje de que no debemos temer a la muerte.

Yo, por mi parte, estoy más que emocionado y estoy listo para más Muerte.

Michael Friedman, Ph.D., es un psicólogo clínico en Manhattan y miembro del Consejo Asesor Médico de EHE International. Siga al Dr. Friedman en Twitter @DrMikeFriedman y EHE @EHEintl.

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