Crear y colaborar amplía el alcance del arte callejero

El 21 de febrero de 2017, el New York Times describió un experimento radical: el piso 69 de la 4 World Trade Center Tower está dando la bienvenida a reconocidos artistas callejeros para que se expresen dentro y legalmente. Al día siguiente, 22 de febrero de 2017, todo el número de Figaroscope, una recopilación semanal de eventos en la región de París, se dedicó al arte callejero en la capital francesa, que se muestra en pasillos del metro, en paredes, aceras, aceras, camiones , casi en cualquier lugar en espacios exteriores y a menudo públicos, con o sin permiso.

Roni Beth Tower
Fuente: Roni Beth Tower

Tal reconocimiento del talento y la creatividad de quienes trabajan en el género marca un cambio en su aceptación oficial. Lo que comenzó con el graffiti, se expandió con Basquiat en la década de 1970, se amplió a nuevos objetivos inspirados en las imágenes de Keith Haring y con la inclusión de nuevos materiales en la década de 1980 (junto con una mayor resistencia metropolitana oficial), ha visto surgir nuevos maestros en el nuevo siglo. En París, una gran exposición en el Museo Maillol de la obra del renombrado artista callejero Ben fue un éxito de taquilla; enormes murales como el que incorpora temas inspirados en Dalí presiden la plaza frente al Centro George Pompidou; y Art42, un museo dedicado específicamente al arte callejero, se inauguró en 2016. En Manhattan, el edificio en 190 Bowery, cuyo propietario alentó el arte callejero, fue designado hito de la ciudad de Nueva York en 2005; Bansky hizo su camino por los barrios en 2013; en 2014, JR cubrió el piso de Promenade del Teatro Koch con bailarines más grandes que la vida, invitando silenciosamente a la interacción.

Claramente, estas expresiones artísticas, que alteran las nociones tradicionales, pueden ser intrigas y atraer al público actual. También han fascinado al neuropsicólogo Yoav Litvin, quien, después de publicar Outdoor Gallery: la ciudad de Nueva York en 2014, aprovechó su entrenamiento como psicólogo como fotógrafo (combinando conjuntos de habilidades dispares como lo hacen muchos artistas callejeros) y se embarcó en un proyecto que él documentado en 2Create: Art Collaborations en la ciudad de Nueva York.

Yoav Litvin/Cover by Dan Michman
Fuente: Yoav Litvin / Portada de Dan Michman

Litvin había capturado la vitalidad y la naturaleza cautivadora de los murales, collages, pantallas de seda, composiciones imbuidas o centradas en el graffiti y otras artes de la calle en su primer libro. Se dio cuenta de que, al conservar las imágenes de las piezas en fotografías de alta calidad, podía formar parte de su historia, especialmente porque a menudo las pintaban. Pero, siempre el psicólogo, no pudo evitar preguntarse cómo los artistas habían reclamado el camino del arte callejero y, aún más, cómo evolucionaron sus relaciones con otros artistas. Para explorar más a fondo estas preguntas, convenció a nueve pares de artistas callejeros para que le permitieran documentar la creación de un trabajo colaborativo en 2Create .

En su segundo libro, Litvin explora cómo los artistas pueden llegar a crear, colaborar y comunicarse dentro de relaciones inevitablemente cercanas. Sus artistas nacieron en lugares que van desde Montreal a Santiago, desde Suecia (de orígenes finlandeses) a Queens. Tenían una infancia casi aburridamente estable o caótica y todo lo demás. Nacieron durante décadas en familias de 16 orígenes étnicos diferentes. (Dos eran hermanos, otros dos reclamaban una herencia italiana similar). Algunos sabían que eran artistas casi desde el nacimiento; otros descubrieron su pasión en la universidad. Sin embargo, cada uno encontró su vocación una vez que descubrieron la emoción y la libertad del arte callejero. Todos se preocuparon apasionadamente por el trabajo que hicieron y acordaron sus componentes esenciales:

  • Creando No importa si su estilo era fluido o detallado, su proceso era orgánico o planificado, todos los artistas habían dominado sus materiales y tenían un medio preferido para trabajar, ya sea pintura, collage, serigrafía o latas de aerosol. Cada uno de ellos fue capaz de permitir que la mayor parte de su energía entrara en la expresión artística en lugar de dominar una técnica. Todos valoraban expandir su repertorio pero también tenían una estética interna. También sabían que necesitaban hacer arte, que hacerlo era una parte esencial de quiénes eran. Finalmente, cada uno de ellos compartió un compromiso con la música y el movimiento, así como con el arte gráfico. Una fuente alternativa de expresión podría traerles alegría, inspiración o respiro cuando el proceso creativo se estancó.
  • Colaborando Debido a que el arte es una expresión tan personal, crear en equipos con comodidad y alegría no era un hecho. La historia nos ha dado muchos ejemplos de artistas que aprendieron unos de otros y ampliaron sus horizontes a través de sus relaciones, pero las verdaderas colaboraciones – tal vez Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely son una excepción notable – han sido raras. Los nueve pares de artistas de Litvin estaban entusiasmados y complacidos con el proceso. Todos se dieron cuenta de que los límites de sus propias perspectivas se habían ampliado. Pero también atribuyeron el éxito de sus colaboraciones a:
    • Respeto por el trabajo de los demás.
    • Confianza en la buena voluntad e integridad de cada uno.
    • Voluntad de resolver las diferencias de opinión
  • Comunicado. Como en la mayoría del trabajo en equipo, la clave para la resolución de conflictos potenciales estaba en la comunicación. Algunos pares lo hicieron a través de la discusión, uno a través de la exploración no verbal de las posibilidades, otros recordándose a sí mismos que la integridad del todo era más importante que la forma en que cualquiera de ellos lo veía. Y si las palabras fallaban, su amor compartido por la música y el movimiento podría proporcionar un idioma alternativo hasta que usaran palabras o tiempo para compartir nuevamente la misma página de perspectiva.

Con la llegada del libro de Litvin el otoño pasado y ahora la asignación de un piso en una Torre del World Trade Center a reconocidos artistas callejeros, el medio está listo para dar un salto hacia la respetabilidad.

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