Creatividad y enfermedad mental II: el grito

Edvard Munch (1863-1944) fue uno de los fundadores del Movimiento expresionista en el arte. El diagnóstico del trastorno bipolar con psicosis se basa en sus propias descripciones diarias de alucinaciones visuales y auditivas, un ejemplo múltiple documentado de su viaje por Europa que manifiesta un comportamiento maníaco interrumpido que culminó con el disparo de dos articulaciones del dedo anular de su mano izquierda, y su hospitalización psiquiátrica en 1908 por una intensificación de alucinaciones auditivas, depresión e impulsos suicidas. También sufrió episodios de alcoholismo. En su diario, Munch registró su concepción inicial en 1891 para su obra de arte más famosa, titulada en traducción como "The Scream" o "The Screech" (Figura 1) de la siguiente manera: "Caminaba por el camino con dos de mis amigos. Luego se puso el sol. El cielo de repente se convirtió en sangre, y sentí algo parecido a un toque de melancolía. Me quedé quieto, apoyado en la barandilla, muerto de cansancio. Sobre el fiordo azul negro y la ciudad se veían nubes de sangre goteante y ondulante. Mis amigos continuaron y nuevamente me puse de pie, asustada con una herida abierta en mi pecho. Un gran grito atravesó la naturaleza. "(Heller RH: Edvard Munch: The Scream. Nueva York, Viking Press, 1972, p.109)

FIGURE 1. Edvard Munch, The Scream  Oslo National Gallery, Oslo. Reproduced with permission
Fuente: FIGURA 1. Edvard Munch, The Scream Oslo National Gallery, Oslo. Reproducido con permiso

Esta experiencia, claramente una alucinación visual, fue transformada creativamente por Munch durante un período de dieciocho meses en una obra de arte. Las fases de esa transformación se ilustran en las Figuras 2-5 adjuntas. En su primer dibujo justo después de la alucinación, Munch mostró a un hombre solitario a lo lejos, inclinado en el perfil sobre un puente y mirando el cielo y un bote en un pequeño lago (Figura 2).

Fuente: FIGURA 2. Edvard Munch, Estudio. Museo Munch, Oslo. Reproducido con permiso

Como observador de la escena, el hombre estaba bastante separado de los elementos de la naturaleza representados. En la siguiente versión, una pintura (Figura 3), el hombre solitario inclinado aún perfilado, fue pintado por Munch en la parte frontal de la escena, donde luego apareció más cerca del lago y del espectador de la obra de arte.

FIGURE 3. Edvard Munch, Despair  Thiel Gallery, Stockholm. Reproduced with permission.
Fuente: FIGURA 3. Edvard Munch, Despair Thiel Gallery, Estocolmo. Reproducido con permiso.

Introducido en el siguiente dibujo de carbón (Figura 4) había un bombín redondo sobre el hombre mientras seguía mirando de perfil en el lago. Esta forma redondeada del sombrero finalmente se enfatizó en las líneas curvas del cielo y el cuerpo del hombre en la obra de arte completa. Siguiendo este dibujo, hizo dos bocetos más de pluma y tinta, uno (Figura 4, derecha) representaba a un hombre de sombrero redondo en la misma posición que antes y el otro mostraba al hombre, por primera vez, mirando hacia delante (Figura 5, izquierda). Este cambio constituyó un cambio crítico y creativo en la presentación del hombre dentro de la escena de la naturaleza y conectado a ella, en lugar de volverse de perfil y observarlo por separado.

FIGURE 4 and 5. Edvard Munch, Despair c.1892 (both). Pen and ink. Munch Museum, Oslo.  The Munch Museum/ Reproduced with permission.
Fuente: FIGURA 4 y 5. Edvard Munch, Despair c.1892 (ambos). Pluma y tinta. Museo Munch, Oslo. El Museo Munch / Reproducido con permiso.

En la versión final (Figura 1), primero hecha como una litografía y más tarde como una pintura, el hombre sin cabeza pero de frente redondo se retrata con una boca gritando abierta y ovalada y con formas orientadas diferentemente pero de forma similar redondeadas tanto en el cielo rojo como el cuerpo del hombre Munch había integrado visualmente al hombre que gritaba con la escena y produjo lo que se ha descrito como universal. Los dos últimos pasos indican el uso de un proceso creativo homospatial: concebir y usar activamente dos o más entidades o imágenes discretas que ocupan el mismo espacio, una concepción que conduce a la articulación de nuevas identidades. El artista yuxtapuso al hombre enfundado en el sombrero de frente con la vista natural y, como lo indica la composición, superpuso mentalmente una imagen de ese hombre sobre la escena. De esta manera, desarrolló las formas redondeadas de la cabeza, la boca, el cielo y el cuerpo y las imágenes expresivas que integran al hombre con la naturaleza. Aunque la obra de arte comenzó con la experiencia psicótica de una alucinación visual, fue necesario que el artista transformara su imagen inicial en el trabajo y pensara durante el período de más de un año para producir una obra de arte creativa. Las alucinaciones visuales como Munch comúnmente ocurren en enfermedades psicóticas, pero los procesos creativos saludables son necesarios para transformarlos en arte. El proceso creativo homospatial que implica la superposición de imágenes es una forma consciente, intencional y saludable de cognición y no un producto de la condición patológica. Se utiliza para generar innovaciones y unificaciones y, como en el caso de "The Scream", para articular los fundamentos emocionales de las ideas y experiencias. En general, el pensamiento intensamente enfocado y flexible de Munch durante el año fue una instancia de un proceso creativo saludable y transformador.

Related of "Creatividad y enfermedad mental II: el grito"