Django, y Géneros, desencadenado: revisión de lo último de Tarantino

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Tengo una confesión: me encantan los spaghetti westerns. Recientemente, mi hijo de 12 años me preguntó: "Papá, ¿cuál es la mejor película de todos los tiempos?" Revisé rápidamente mi lista mental de las mejores películas de todos los tiempos, y me di cuenta de que no podía elegir una, o incluso una de las 10 mejores. en mi lista de los 100 mejores, el spaghetti western de Sergio Leone The Good, the Bad and the Ugly (1967) ocuparía un lugar de honor. Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach lo convierten en un clásico (sin mencionar la fantástica banda sonora de Ennio Morricone). Por lo tanto, mi afecto por esta película influye en mi revisión del último esfuerzo de Tarantino, que es a la vez una carta de amor a spaghetti westerns y una protesta contra la institución de la esclavitud. Estaba en mi elemento cuando el logotipo de imágenes de Columbia anterior a 1976 (con colores distorsionados) se materializó en la pantalla y los créditos de apertura rodaron en una fuente antigua. Escuché el tema musical (por Morricone), tomado de otra película titulada Django , y estaba en casa. Además, una película que presenta camafeos de Don "Miami Vice" Johnson como dueño de una plantación, Tom "Dukes of Hazzard" Wopat como Marshall estadounidense, y Franco Nero (el Django original) merece crédito al menos por el casting astuto.

La trama es la siguiente: Un esclavo, Django, interpretado por Jamie Foxx, es liberado por el Dr. Schultz (Christoph Waltz). Schultz es un ex dentista convertido en cazador de recompensas, y juntos se disponen a rescatar a la esposa de Django, Broomhilda (una variación de Brunhilde, interpretada por Kerry Washington) del brutal propietario de la plantación de Mississippi Calvin Candie (Leo DiCaprio). Al principio, Schultz explica su cosmovisión, que se basa en la supervivencia de la filosofía más apta con una apología para tolerar algunas de las instituciones más corruptas y aborrecibles del mundo. Se enfrenta a Django "Freeman" como un protegido o compañero, que resulta ser un disparo "natural" sin ningún problema siendo un ayudante de cazarrecompensas.

Dr. Schultz: ¿Qué le parece el negocio de la caza de recompensas?

Django: ¿Matas a gente blanca y te pagan por eso? ¿Que es no gustar?

Endurecido por una vida como esclavo y galvanizado por el deseo de liberar a su esposa y vengarse de aquellos que la han maltratado, Django tampoco tiene problemas con las instrucciones de Schultz de que "se mantenga en el papel" como un hombre de negocios que busca comprar un negro campeón del sangriento combate de Mandingo, donde los esclavos negros se matan entre sí. Se las arregla para mantenerse en el papel, incluso cuando compañeros negros son asesinados de la manera más horrible a su alrededor. Schultz resulta que está a punto de explotarlo más de una vez, dejando en claro que Django no es un simple compañero, sino un "maestro" en este juego.

La negociación de Schultz con Django para buscar recompensas juntos durante seis meses, y luego liberar a Broomhilda, es una práctica pragmática, al principio . Schultz es un hombre blanco con considerable ingenio que, a través de su intelecto y el poder y el privilegio que acompañan a su ubicación social, puede navegar por las traicioneras y explícitamente racistas corrientes de la sociedad sureña de la guerra anterior a la guerra civil. Después de todo, la mera visión de Django en un caballo provoca gritos de indignación de blancos y negros por igual. (Samuel Jackson interpreta a un tío Tom del infierno que se ofende cuando Django llega a caballo en la plantación de Candieland.) Entonces, "Freeman" o no, Django necesita a Schultz para lograr su objetivo. Pero en el proceso de liberar a Django, Schultz se da cuenta de los deseos que superan la recompensa material, y su relación se profundiza cuando él es testigo del ferviente deseo de Django de salvar a Broomhilda sin importar el costo. Schultz pasa de una cosmovisión darwiniana utilitarista a una donde la pasión y la justicia social no solo importan, sino que significan todo. En cierto sentido, vemos un desencadenamiento de los personajes de ambos hombres en el transcurso de la película.

Django Unchained recorre una cuerda floja dialéctica entre el humor y el horror, y mientras que otro escritor / director puede terminar abaratando el horror de la esclavitud y forzando risitas nerviosas de una audiencia confusa y totalmente mareada, Quentin Tarantino de alguna manera logra acentuar aún más estos dos elementos. Representa efectivamente la atrocidad de la esclavitud y hace que la película se vea con dosis liberales de lo cómico, que solo sirve como contrapunto para ideologías y prácticas increíblemente racistas y brutales. No debería funcionar, los dos elementos podrían anularse fácilmente entre sí, pero el hecho de que funciona es un testimonio de la madurez de Tarantino como artista. La película podría haber salido de la sala de edición con un tono desigual, una mezcolanza grotesca, alienando a los fanáticos de los respectivos géneros que llegaron a ver. ¿Por qué funciona?

Tarantino ofrece una visión inquebrantable del racismo en acción, y nos golpea cuando menos lo esperamos, presentando escenas de lujo elegante y etiqueta adecuada, y de repente insertando en estas situaciones "seguras" y "refinadas" actos horribles y horribles de violencia racista. No sería correcto aplicar la palabra yuxtaposición a estos montajes, porque no se trata de contrastes, sino de la entrega del mensaje principal de la película: esa refinería, el lujo y la gentileza eran parte integrante de la economía y las relaciones sociales organizadas en torno a la esclavitud como institución, con una jerarquía racial explícita, la deshumanización y la brutalidad como las normas del período histórico representado. Experimenté un latigazo emocional durante estas escenas y luego me di cuenta de lo que Tarantino estaba haciendo: las escenas de lujo y refinería podían leerse como atractivas y agradables, y en una construcción binaria de la película y los universos del mundo real, vistas como totalmente separadas de la fealdad y el horror. Las escenas del lujo se presentaron como un código de placer, posición social y seguridad. Contaminar ese código con la dura realidad de que el exceso y la refinería fue posible por el sometimiento y asesinato de cuerpos negros fue un golpe brillante.

Esta película se ha encontrado con cierta controversia, y no solo por la ultraviolencia tan esencial en los tratamientos de Tarantino (que realmente se supera en este spaghetti western con salpicaduras de "salsa" extra). Spike Lee y John Singleton han influido en Django Unchained , el anterior se niega a verlo porque "es irrespetuoso con mis antepasados", y el último afirma que lo ha visto tres veces, y aunque representa una "mirada suave" a la esclavitud , está contento de que la película haya sido hecha. Singleton reveló lo siguiente: "En privado, muchos cineastas negros, algunos de ellos no quieren hablar, pero creo que están cabreados porque nadie va a dar a alguien negro $ 100 millones para hacer una película como esa". (Linda Bernard, The Star , 14 de febrero de 2013). Estoy de acuerdo. Incluso en el siglo XXI, el Hollywood blanco se siente mucho más cómodo con Tarantino al frente de una película de esclavos que Lee o Singleton. Es genial que se haya hecho una película sobre la esclavitud, pero aún así, el cómo (un cómic occidental) y por quién (un hombre blanco) de lo que se trata esta película dice mucho. Claramente, la ubicación social y el poder y los privilegios que la acompañan permanecen en el centro del escenario, dentro y fuera de la pantalla grande. Otra evidencia de la emancipación de la esclavitud y la jerarquización racial sería ver a los directores negros apoyados en su arte y poder compartir su visión en la misma medida que los directores blancos; con suerte lo veremos en un teatro cerca de usted, para el próximo siglo.

Kyle D. Killian, PhD es autor de Parejas interraciales, intimidad y terapia: cruce de fronteras raciales de Columbia University Press.

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