Ken Paul Rosenthal sobre defensa de la salud mental a través del cine

Eric Maisel
Fuente: Eric Maisel

La siguiente entrevista es parte de una serie de entrevistas sobre el "futuro de la salud mental" que se realizará durante más de 100 días. Esta serie presenta diferentes puntos de vista sobre lo que ayuda a una persona en apuros. He intentado ser ecuménico e incluí muchos puntos de vista diferentes al mío. Espero que lo disfruten. Al igual que con todos los servicios y recursos en el campo de la salud mental, realice su diligencia debida. Si desea obtener más información acerca de estas filosofías, servicios y organizaciones mencionadas, siga los enlaces provistos.

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Entrevista con Ken Paul Rosenthal

EM: ¿Cuál fue la génesis de tu película, Crooked Beauty?

KPR: En el invierno de 2005, leí un artículo del artista Jacks Ashley McNamara que tocó el núcleo de mi identidad como cineasta. En su historia "Anatomy of Flight", que narra su transformación de ser una paciente del establecimiento psiquiátrico occidental a una activista radical de la salud mental, Jacks describe cómo "el mundo me pareció mucho más difícil y me llenó mucho más lleno que nadie". otra cosa que sabía. La luz del sol inclinada podría marearme con su belleza y ser testigo de la falta de amabilidad me llenó de dolor físico ".

De manera similar, mi propia experiencia del mundo siempre ha sido de ósmosis visual; la luz se adhirió a mí como líquido a una esponja seca. Cuando era niño, con frecuencia miraba hacia abajo del sol, manteniendo mi mirada fija hasta que la sensación era insoportable. Tanto si sostenía mi mano con hierros calientes, tambaleándome en el precipicio de grandes alturas o pinchando mi carne con mis cuchillas de X-acto, me sentí invitado a buscar lugares que eran claramente inseguros. ¿Hubo algo malo en mí o necesitaba modelos y mentores que pudieran ayudarme a hacer la transición para que mis sensibilidades no me abrumaran, para que me dieran información que pudiera usar?

Inmediatamente reconocí que contar la historia de Jack ayudaría a aclarar mi propia historia, y también a iluminar los innumerables matices del estrés mental con el que todos luchamos. Reconocí los paralelos entre el modelo de la enfermedad de tratar los "trastornos mentales" y el modelo de la industria cinematográfica convencional, que elevan el poder y el beneficio sobre la visión y la integración. Imaginé una película que enfocaba los problemas de salud mental desde perspectivas temáticas y visuales únicas: una que restauraría la autenticidad de las experiencias que están marginadas y estigmatizadas en nuestra sociedad.

EM: ¿Qué distingue a Crooked Beauty de otros documentales de salud mental?

KPR: Cuando comencé a conceptualizar Crooked Beauty, encontré que muchas películas contemporáneas de salud mental o bien se referían a imágenes de desesperación y autolesión, se permitían excesos estilizados para ilustrar una visión altamente subjetiva de la locura o perpetuaban el mito del genio loco / sabio . Para mí, estas películas finalmente se convirtieron en retratos de alteridad en lugar de empatía. Como director de cine con un historial experimental y nuevas preocupaciones sobre la representación, me obsesioné particularmente con la forma en que veríamos a Jacks en la pantalla. El modo tradicional del personaje destacado que hablaba con un entrevistador fuera de la pantalla se sentía artificial e inauténtico porque difería a una autoridad invisible. Entonces comencé a pensar fuera de la representación y más acerca de la encarnación. ¿Qué pasaría si prescindiera por completo de la cabeza parlante y encontrara símbolos para la locura?

Donde tantas películas funcionan como prescripciones sin receta para escapar del mundo, mi película devuelve a los espectadores. Crooked Beauty emplea imágenes de paisajes naturales y urbanos para encarnar la diferencia y el conflicto como contrapartes visuales de estados de ánimo extremos. Conectando las fisuras y las fallas de la naturaleza humana con la topografía inestable y los patrones climáticos mercuriales del Área de la Bahía de San Francisco, sitúa tanto al sujeto hablante como al espectador en un amplio y complejo campo de fuerzas y fenómenos que conforman nuestra experiencia humana colectiva.

El mundo exterior funciona como un mapa de ruta psicológico sobre el cual explorar la geografía de la descomposición y el poder regenerador de la naturaleza. La historia de Jacks habita en lugares familiares -sus palabras ilustran las imágenes- transformando lo mundano en talismanes y lo transitorio en marcadores narrativos. Los bordes y las agitaciones donde la luz y la sombra y los espacios urbanos y naturales se entrecruzan incorporarían lo que Jacks llama el "fuego frágil" en su mente. La gramática y la sintaxis del cine se convierten en su voz, la película se convierte en su cuerpo.

EM: ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la película como medio para abordar los problemas de salud mental?

El cine puede funcionar como una piedra de toque y un tótem alrededor del cual el público se reunirá si se sienten invitados a un espacio incluyente y transformador, en lugar de ser testigos de una representación gráfica del trauma de otra persona. La visión de Jacks de hacer nuestros propios mapas en respuesta a los modelos prescritos por la sociedad para la normalidad me inspiró a cultivar un nuevo proceso para encontrar imágenes que incorporen auténticamente la locura.

En Crooked Beauty ella afirma: "Hubiera mucha menos 'enfermedad mental' en nuestra sociedad si a las personas se les dieran espacios para trabajar a través de emociones como la ira y el dolor en lugar de negarlas y reprimirlas". A mediados del siglo XIX, el reducido , las estructuras mal iluminadas y los diseños de los hospitales psiquiátricos se rediseñaron como santuarios de compasión destinados a facilitar la recuperación y autocuración del paciente. El poder de la arquitectura para moldear el comportamiento humano afectó la forma en que los pacientes se veían a sí mismos, así como la forma en que fueron vistos. Del mismo modo, el marco de Crooked Beauty apoya una nueva arquitectura moral que libera a Jacks de los confines de la representación fotográfica y alienta al espectador a integrar libremente el testimonio en su propia experiencia. El espacio cinemático, tanto en la pantalla como en el teatro, se vuelve a imaginar como un sitio colectivo para navegar el espacio entre el brillo y la locura. He presentado esta película en persona más de 300 veces en los últimos seis años, y aprecio cómo abiertamente el público ha participado en un diálogo de apoyo mutuo después de cada proyección.

EM: Después de Crooked Beauty, creaste dos películas adicionales para completar una trilogía llamada Mad Dance. ¿Cuáles fueron tus intenciones con la trilogía?

KPR: El trabajo del poeta es hacer el dolor hermoso, que no está destinado a glorificar el trauma de ninguna manera. Simplemente creo que el camino más transformador a la cabeza es a través del corazón con la belleza como la puerta de entrada. Así que mi intención singular con Mad Dance Trilogy era producir películas que fueran bellas y provocativas sin ser disparadas; un desafío que realmente llegó a casa cuando solo unos días antes de completar Crooked Beauty, me quité el corcho y entré en una sala de psiquiatría. Estar íntimamente involucrado con la historia de Jack invitó a salir a la superficie los traumas de mi infancia. Pasé toda mi vida demonizando a mi Sombra, manteniéndola a distancia, en lugar de reconocerlo como un niño rebelde que actúa cuando se le niega la atención.

En mis presentaciones de proyección, siempre cité a Carl Jung, quien dijo: "Si se deshace del dolor antes de responder a sus preguntas, se deshace del yo junto con él". Así que finalmente me sumergí, e hice el segundo película en la trilogía, For Shadows, en la que excavo y vuelvo a escribir las películas caseras de mis años formativos para desentrañar las enredadas raíces de la autolesión. La tercera película, In Light, In !, recicla las películas de higiene social de la década de 1950 en un ensayo visual sobre las incómodas y airadas coyunturas en las que nuestra cultura lucha para manejar su angustia emocional. Mi objetivo con cada película era transponer la experiencia humana con la mayor compasión posible, de modo que la historia pueda funcionar como piedra de toque para que el espectador sane. Aunque cada película es muy distinta una de la otra estéticamente, colectivamente vuelven a imaginar cómo pensamos, hablamos y sentimos sobre la angustia mental y el bienestar con perspicacia, curación y esperanza.

EM: ¿Cómo definirías tu papel como artista-activista de salud mental?

KPR: Creo fervientemente que toda expresión creativa, independientemente del medio, se trata fundamentalmente de brindarle a los ciudadanos comunes acceso a los sentimientos e ideas que de otra forma no tendrían el espacio para encontrar o habilidades que aceptar. Como artista que trabaja en el medio del cine, siento que tengo la responsabilidad no solo de crear objetos para que la gente los mire y se aleje de ellos. Me siento más atraído por engendrar un espacio colectivo para la introspección profunda y el diálogo consciente. Hacer un trabajo que no solo exista como una obra de arte, sino que también funcione como una herramienta para la transformación personal y social. Buscar modelos innovadores para representar la locura personal y política me desafía a seguir trazando nuevos mapas para el bienestar en estos tiempos caóticos.

EM: ¿Cuál es su proyecto actual de película de salud mental?

KPR: Se llama Whisper Rapture: A Bonfire Suite Madigan

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Ken Paul Rosenthal es un artista de cine y activista de salud mental cuyo trabajo teje narrativas personales, sociales y musicales sobre la locura a través de paisajes naturales y urbanos, películas caseras y películas educativas de archivo. Emocionalmente inteligentes y visualmente sensuales, sus películas son "textos iluminados" que tocan la mente a través del corazón. Su Trilogía de Mad Dance Salud Mental ha ganado 17 premios y se proyectó en 58 festivales en todo el mundo. http://www.kenpaulrosenthal.com

Más información sobre la trilogía de la película sobre la salud mental de Crooked Beauty y Mad Dance: http://www.maddancementalhealthfilmtrilogy.com

Mira Crooked Beauty gratis en Vimeo

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Eric Maisel, Ph.D., es autor de más de 40 libros, entre ellos The Future of Mental Health, Repensar la depresión, Dominar la ansiedad creativa, Life Purpose Boot Camp y The Van Gogh Blues. Escriba al Dr. Maisel en ericmaisel@hotmail.com, visítelo en http://www.ericmaisel.com, y aprenda más sobre el futuro del movimiento de salud mental en http://www.thefutureofmentalhealth.com

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