La creación del expresionismo abstracto de Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) fue el fundador del Movimiento Expresionista Abstracto en el arte. Esta fue la primera forma de arte verdaderamente estadounidense y su desarrollo tuvo repercusiones en todo el mundo. Mientras que hasta el momento de la aparición de la forma de arte, Francia había sido considerada el centro de arte del mundo, el impresionismo abstracto movió el foco del mundo del arte a los Estados Unidos, donde ha permanecido desde entonces.

Pollock marcó el comienzo de la forma expresionista abstracta con la génesis de un nuevo estilo dramático de pintura que recibió nombres como "pintura de goteo" o "pintura de acción". Un ejemplo extraído de sus obras, titulado "Número tres, tigre, 1949" se muestra en la Figura 1.

Lee Stalsworth. Reproduced with permission.
Fuente: FIGURA 1. Jackson Pollock, Número Tres, 1949, Tiger. Óleo, esmalte, aluminio, pintura, cuerda y fragmento de cigarrillo sobre lienzo. Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Smithsonian Institution, Gift of Joseph H. Hirshhorn, 1972. Fotógrafo: Lee Stalsworth. Reproducido con permiso.

Las formulaciones iniciales que llevaron a la creación de esta forma de pintura ocurrieron mientras el artista estaba en tratamiento psiquiátrico y en un momento en que su enfermedad bipolar estaba mostrando mejoría. Logró esta creación a través del saludable proceso de janusian.

La evidencia para el diagnóstico de la enfermedad bipolar de Pollock se basa en el informe de su psiquiatra tratante, el Dr. Richard Hendersen, de períodos de "agitación violenta" que alternan con "parálisis o abstinencia" (3), otra evaluación directa del terapeuta Dr. Violet de Laszlo de que Pollock fue "maníaco depresivo" (2), y la descripción que hizo su esposa Lee Krasner de sus extremos de temperamento y comportamiento fue la siguiente: "Cualquier cosa que Jackson sintiera, se sentía más intensamente que cualquiera que haya conocido; cuando estaba enojado, estaba más enojado; cuando estaba feliz, era más feliz; cuando estaba callado, estaba más callado "(1). Pollock usó alcohol en exceso para lidiar con sus trastornos del estado de ánimo.

En una presentación pública inusual de tratamiento psiquiátrico, el Dr. J. Hendersen, que se convirtió en Fundador del Instituto Jungian en San Francisco, dio una conferencia abierta a sus colegas sobre su terapia de Jackson Pollock desde finales de 1938 hasta septiembre de 1940. (4) En este la terapia, como es comúnmente practicada por Jungians, el paciente Pollock entregó regularmente dibujos y otras ilustraciones a sus sesiones para el análisis. Ochenta y tres de estos trabajos fueron preservados por Dr.Hendersen. Aunque no se conoce la secuencia exacta de la creación de las obras de arte, en la Figura 2 se muestra claramente una primera.

Jackson Pollock, Untitled. Colored pencil, lead pencil. Nielsen Gallery, Boston. C ° 2001 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Reproduced with permission.

Figura 2 trabajo temprano.

Fuente: Jackson Pollock, Sin título. Lápiz de color, lápiz de plomo. Nielsen Gallery, Boston. C ° 2001 The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Reproducido con permiso.

Esta y muchas obras posteriores muestran la influencia de sus mentores, Thomas Hart Benton, Diego Rivera, José Clemente Orosco y otros muralistas mexicanos. Es un dibujo grande, de colores brillantes, con la sugerencia de un azteca u otro ícono mexicano nativo. También hay un otro mundo que indica el interés conocido de Pollock en el surrealismo en ese momento. En muchos otros dibujos realizados en la misma época, adoptó tanto los estilos de Picasso, retratando el toro y el caballo de la marca del artista, como a Miro, con el uso frecuente de símbolos decorativos aparentemente suspendidos. Había poco en el primer grupo de dibujos de la originalidad generativa de su obra expresionista abstracta tardía.

A medida que avanzaba el tratamiento, el simbolismo en la obra de Pollock se oscureció y comenzó a producir el tipo de composiciones expresivas que caracterizaron su eventual avance. En este punto, también había tenido una mejoría definitiva aunque temporal en su enfermedad. Durante el verano de 1939, carecía de malhumor y ansiedad, asistía a fiestas en las que era la única persona que se abstuvo de beber. Sus obras de arte de la época, tal como lo describió el curador y crítico de arte CL Wysuph, mostraron "dibujos automáticos para obtener imágenes inconscientes; [junto con] oscurecer o velar esta imagen "(1). Pollock habló explícitamente más tarde de trabajar para oscurecer imágenes y símbolos y para expresarlos al mismo tiempo (2). Esta idea innovadora, que logró la representación en las pinturas de goteo (vea la Figura 1 donde las imágenes formadas pueden discernirse vagamente), es una instancia del proceso janusiano: concebir simultáneamente múltiples opuestos o antítesis simultáneamente. Los opuestos de oscurecimiento y expresión fueron obra de Pollock activamente concebidos simultáneamente en los dibujos realizados durante 1939.

El proceso janusiano no es una cuestión de pensamiento dialéctico donde los opuestos se postulan secuencialmente y las contradicciones se reemplazan o se resuelven, ni tampoco se trata de una fusión jungiana de los opuestos. Los opuestos y contradicciones tales como oscurecer y revelar se postulan o presentan simultáneamente y se desarrollan en un producto final. Es un proceso consciente y, a diferencia de los procesos psicopatológicos, que implica rigidez, irracionalidad, extrema autoabsorción y autoenfoque, el proceso de janusian es flexible y se basa racionalmente, así como también se dirige hacia otros seres humanos y el medio ambiente.

A medida que la terapia con el Dr. Hendersen avanzaba más, Pollock comenzó un período de intensa actividad. Un año después, su hermano artista Sanford escribió a otro artista hermano Charles de la siguiente manera: "[Jackson] está haciendo un trabajo que es creativo en el sentido más general de la palabra. … Aunque 'siento' su significado e implicación, no estoy calificado para presentarlo en términos de palabras. Estamos seguros de que si es capaz de mantenerse unido, su trabajo tendrá un significado real. Su pintura es abstracta, intensa, evocativa en calidad "(5). El avance se produjo durante la terapia con el Dr. Henderson, una terapia de la que Pollock habló positivamente durante el resto de su vida.

El trastorno bipolar, aunque puede existir al mismo tiempo que la creatividad, no conlleva un don especial. Las personas creativas deben luchar para enfrentar o superar los efectos de la enfermedad a través de procesos creativos psicológicos que en sí mismos son saludables y adaptables. El trastorno en sí, como cualquier enfermedad mental, trae sufrimiento en lugar de realización. Más testimonios sobre este punto provienen de las experiencias de dos destacados poetas estadounidenses, Robert Lowell y Theodore Roethke, quienes tenían una enfermedad bipolar bien documentada. Lowell le dijo a un entrevistador, Ian Hamilton: "Uno se despierta, está feliz por unos dos minutos, probablemente menos, y luego se desvanece en el terror del día. [La depresión no es] un regalo de la musa, [no pude escribir] "(6). Para Theodore Roethke, su esposa Beatrice informó: "cuando Ted y yo nos casamos por primera vez, pensó que [la enfermedad mental] podría ser un requisito, pero a lo largo de un período revisó su forma de pensar sobre esto, creo. En general, se piensa que sus mejores poemas fueron escritos cuando estaba sano y fuera del hospital "(7).

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