La creación del "grito" de Munch

Edvard Munch, The Scream 1893. Oil pastel and  casein  on cardboard. Oslo National Gallery, Oslo. Reproduced with  permission.
Fuente: Edvard Munch, The Scream 1893. Pastel al óleo y caseína sobre cartón. Oslo National Gallery, Oslo. Reproducido con permiso.

Edvard Munch (1863-1944) fue uno de los fundadores del Movimiento expresionista en el arte. En su diario, Munch registró su concepción inicial en 1891 para su obra de arte más famosa, titulada en traducción como "The Scream" o "The Screech" [Figura 1] de la siguiente manera:

"Estaba caminando por el camino con dos de mis amigos. Luego se puso el sol. El cielo de repente se convirtió en sangre, y sentí algo parecido a un toque de melancolía. Me quedé quieto, apoyado en la barandilla, muerto de cansancio. Sobre el fiordo azul negro y la ciudad se veían nubes de sangre goteante y ondulante. Mis amigos continuaron y nuevamente me puse de pie, asustada con una herida abierta en mi pecho. Un gran grito atravesó la naturaleza "(p.109)

Esta experiencia, claramente una alucinación visual, fue transformada creativamente por Munch durante un período de dieciocho meses en una obra de arte. Las fases de esa transformación se ilustran en las Figuras 2-5 adjuntas.

En su primer dibujo justo después de la alucinación, Munch mostró a un hombre solitario a lo lejos, inclinado en el perfil sobre un puente y mirando el cielo y un bote en un pequeño lago [Figura 2].

Edvard  Munch,  Study  c.1891-2. Pencil on  paper.  Munch  Museum,  Oslo.  QC   2001  The  Munch Museum/The Munch-Ellingsen Group/Artists Rights Society (ARS), New York. Reproduced with permission.
Figura 2.
Fuente: Edvard Munch, Estudio c.1891-2. Lápiz sobre papel. Museo Munch, Oslo. QC 2001 The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Reproducido con permiso.

En la siguiente versión, una pintura [Figura 3], el hombre solitario inclinado aún perfilado fue representado por Munch en la parte frontal de la escena, donde luego apareció más cerca tanto del lago como del espectador de la obra de arte. Introducido en el siguiente dibujo de carbón fue un bombín redondo sobre el hombre mientras seguía mirando de perfil en el lago [Figura 4].

Figura 4 (Tenga en cuenta que esto se hizo después de 3)
Fuente: Edvard Munch, Desesperación 1892. Carbón de leña y aceite sobre papel. Museo Munch, Oslo. QC 2001 The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Reproducido con permiso
Edvard Munch, Despair 1892. Oil on canvas. Thiel Gallery, Stockholm. Reproduced with permission.
figura 3
Fuente: Edvard Munch, Desesperación 1892. Óleo sobre lienzo. Thiel Gallery, Estocolmo. Reproducido con permiso.

Esta forma redondeada del sombrero finalmente se enfatizó en las líneas curvas del cielo y el cuerpo del hombre en la obra de arte completa. Siguiendo este dibujo, hizo dos bocetos más de lápiz y tinta.

Figura 5 (las dos últimas representaciones)
Fuente: Edvard Munch, Desesperación c.1892 (ambos). Pluma y tinta. Museo Munch, Oslo. (Derecha: mirando al espectador). QC 2001 The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Reproducido con permiso.

Uno representó al hombre de sombrero redondo en la misma posición que antes (Figura 5 arriba) y el otro mostró al hombre, por primera vez, mirando hacia adelante (Figura 5 abajo). Este cambio constituyó un cambio crítico y creativo al presentar el hombre dentro y conectado a la escena de la naturaleza en lugar de girar en perfil y observarlo por separado. En la versión final [Figura 1], primero hecha como una litografía y más tarde como una pintura, el hombre sin cabeza pero de frente redondo se retrata con una boca gritando abierta y ovalada y con formas orientadas diferentemente pero de forma similar redondeadas tanto en el cielo rojo como el cuerpo del hombre Munch había integrado visualmente al hombre que gritaba con la escena y produjo lo que se ha descrito como un tipo de metáfora universal, una obra de arte que muestra un "grito de la naturaleza" o "el grito del hombre y la naturaleza".

Edvard  Munch,  Despair 1892.	Charcoal	and	oil	on	paper. Munch    Museum,    Oslo.    QC     2001    The Munch Museum/The Munch-Ellingsen Group/Artists Rights Society (ARS), New York. Reproduced with permission.
Figura 4
Fuente: Edvard Munch, Desesperación 1892. Carbón de leña y aceite sobre papel. Museo Munch, Oslo. QC 2001 The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Reproducido con permiso.

Los últimos tres pasos indican su uso de un proceso creativo homospatial: concebir activamente dos o más entidades discretas en el mismo espacio mentalmente construido (superposición), una concepción que conduce a la articulación de nuevas identidades [1]. El artista yuxtapuso al hombre de sombrero redondo con la vista natural y, como lo indica la composición, superpuso mentalmente una imagen de ese hombre en el mismo espacio de la escena. De esta manera, desarrolló las formas redondeadas de la cabeza, la boca, el cielo y el cuerpo y las imágenes expresivas que integran al hombre con la naturaleza.

Aunque la obra de arte comenzó con la experiencia psicótica de una alucinación visual, fue necesario que el artista se transformara creativamente en el trabajo y pensara en su imagen inicial durante el período de más de un año para producir una nueva y valiosa obra de arte significativa.

Las alucinaciones visuales como Munch comúnmente ocurren en enfermedades psicóticas, pero los procesos creativos saludables son necesarios para transformarlos en arte. El proceso homospatial que implica la superposición de imágenes es una forma consciente e intencional de cognición y no un producto de la condición patológica. Se utiliza para generar innovaciones y unificaciones y, como en el caso de "El grito", para articular los fundamentos sensoriales y emocionales de las ideas y experiencias.

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