La honestidad brutal de la composición de hard rock

A veces nada me mantiene unido a las costuras.

– "Home Sweet Home" por Mötley Crüe

Han pasado más de 30 años desde que el Parents Music Research Center (PMRC) ponga a prueba música de heavy y heavy metal, acusando a sus fanáticos y músicos de socavar los valores familiares e incluso fomentar la violencia y el suicidio en los niños. Y, sin embargo, la investigación ha demostrado no solo que estas formas de música no son dañinas, sino que pueden ser útiles y los fanáticos de las formas más pesadas de música son, en su mayoría, pacíficos y bien ajustados. Y en lugar de verse debilitados por las acusaciones, estos géneros de la música siguen floreciendo, y se jactan de tener músicos con algunas de las carreras más duraderas, festivales exitosos y fanáticos leales.

Nikki Sixx, Provided by Eleven Seven Music
Fuente: Nikki Sixx, Provisto por Eleven Seven Music

¿Por qué?

Para llegar al meollo del asunto, hablé con tres compositores de bandas que se han etiquetado alternativamente como "hard rock" y "heavy metal": Nikki Sixx de Mötley Crüe ("Home Sweet Home") y Sixx: AM ("Mentiras de Beautiful People "), Jacoby Shaddix de Papa Roach (" Last Resort ") y Zoltan Bathory de Five Finger Death Punch (" Wrong Side of Heaven ") – para entender el arte del hard rock y heavy metal songwriting y por qué las canciones de estos géneros pueden ser tan convincentes e inspirar tal devoción.

Si bien estos tres músicos difieren un tanto en su enfoque, convergen en la simple verdad de que en el núcleo de su composición se encuentra una honestidad brutal y cruda que proviene de sumergirse completamente en una historia o una emoción. Y al hacerlo, estos artistas crean un lugar consciente y meditativo donde ellos y sus admiradores pueden explorar sus propias luchas sin sucumbir a ellas, al mismo tiempo tienen un pie en la oscuridad y un pie en la luz.

Cada artista comenzó el camino hacia la composición de canciones desde un lugar diferente. Sixx me dijo: "Empecé a escribir canciones antes de saber qué era escribir canciones. Estaba escribiendo letras para canciones de cuna. A medida que pasaban los años, comencé a escribir cuentos cortos y poesía y siempre tuve estos latidos y melodías en mi cabeza. Pero nunca pensé en la idea de escribir canciones en ese momento ".

Jacoby Shaddix, Provided by Eleven Seven Music
Fuente: Jacoby Shaddix, Provisto por Eleven Seven Music

Shaddix describió cómo comenzó a escribir canciones con Papa Roach. "Éramos una banda de garaje. Y cuando comencé a escribir canciones, se trataba de cosas sin sentido, solo para hacer ruido ", dijo.

En cuanto a Bathory, su interés en la composición de canciones siguió su interés en tocar la guitarra. "Cuando se trata de escribir canciones, diría que desde el principio, cuando comienzas, aprendes el instrumento porque estás interesado en él. Estás dando pasos de bebé. Aprendes algunas bravatas técnicas en la guitarra. Pero eso está lejos, lejos de escribir canciones. Me convertí en compositor cuando dejé la valentía detrás ", dijo.

Y aunque cada uno de estos artistas llegó a componer canciones desde un lugar ligeramente diferente, parecía haber acuerdo en que una "canción" se origina en el deseo de transmitir una idea, una emoción o una historia con total honestidad.

"Casi todas mis canciones están asociadas a una experiencia, algo que he vivido o experimentado a través de otra persona", dijo Sixx. "Y creo que como compositor, es muy importante ser 100% honesto, sin preocuparme de que se ajuste a un formato. Se trata de pasión y honestidad ".

Esta verdad no siempre es bonita, explicó Shaddix, "estuve en la agonía final de mi vida adolescente, donde realmente empecé a mirarme seriamente. Fue entonces cuando comencé a escribir letras sobre mi experiencia personal: dolores de cabeza, dolor, frustración y agravamiento. Siempre parecía que mis letras provenían de este oscuro lugar dentro de mí ".

Zoltan Bathory, Provided by 10th St Entertainment
Fuente: Zoltan Bathory, proporcionado por 10th St Entertainment

A veces esta verdad no necesariamente se transmite verbalmente, sino que se transmite a través del sentimiento de la música. Pero Bathory describió que esta forma de "verdad" no es menos real. "Muchas veces, cuando escribo, tengo imágenes en movimiento en mi cabeza. Estaba empezando a mirar realmente a los compositores que están componiendo canciones para películas. Digamos que estás viendo una película de terror y la canción está equivocada, sobresale inmediatamente. Entonces hay una imagen y una conexión que notas. ¿Es una huella cultural? ¿O es algo más profundo en nosotros cuando la música te hace sentir de cierta manera? ¿Está afectando algo en la profundidad de su ser adquirido a lo largo de una vida de hábitos sociales? No eres un compositor si no entiendes esto ", dijo Bathory.

Para facilitar esta honestidad en la composición de canciones, los artistas describieron cómo debían estar abiertos para explorar diferentes aspectos de sí mismos y del mundo que les rodea. Esto tal vez no debería ser sorprendente teniendo en cuenta que la investigación muestra que las personas que les gustan las formas de música "más pesadas" como el metal, el rock o el punk hardcore, muestran un rasgo de personalidad conocido como "apertura a la experiencia", por lo que están más dispuestos a aceptar y explorar diferentes sentimientos e ideas.

"En la composición de canciones, necesitas estar en un entorno donde una palabra, 'sí', sea la respuesta a todo", explicó Sixx. "Entonces, si estoy escribiendo una canción contigo y dices algo, digo 'sí' y salgo de ella, y es como una corriente de conciencia. Dices algo, digo algo, dices algo y este es un entorno donde 'no' no es una palabra que se usa con facilidad. Y seguimos creando Si no es bueno, se revelará solo. Así es como la creatividad realmente funciona mejor para mí. Le doy un foro. Le doy un patio de recreo. Lo dejo ir."

Esta mentalidad abierta significa estar dispuesto a aceptar una idea cada vez que puede ocurrir y que a menudo no está dentro de los límites de las sesiones de composición estándar. Para Shaddix: "Me sorprenderá en cualquier lugar y en cualquier momento. Solía ​​ser, anotaba en una servilleta en un restaurante o, cuando estaba en medio de mi vida salvaje, era en una servilleta. Pero me golpeará ", dijo. "La creatividad es una de esas cosas en las que no me voy a sentar y ser creativo. Estaré en medio de una conversación con alguien, y dirán algo, y yo diré, '¡Oh, guau! Necesito escribir sobre eso '".

A menudo, el tema de la canción se topa con algo en lugar de impulsado hacia. Según Bathory, "existe el momento en que estás jugando con tu instrumento y encuentras algo genial. Cuando encuentras algo genial … tienes un sentimiento o una vibra y luego comienzas a desarrollar una historia ", dijo. "A veces, me influenció una historia, tal vez una película, tal vez una historia real. A veces, fui influenciado por algo mucho más complejo. Por lo tanto, proviene de todos los canales ".

Al hablar sobre el proceso de composición, todos los artistas describieron lo que se puede considerar flujo . El flujo es un estado meditativo y consciente de "concentración sin esfuerzo", una inmersión completa en la experiencia. El flujo puede ocurrir en cualquier cosa que hagamos: trabajar, escuchar música, meditar o hacer ejercicio, pero generalmente se caracteriza por un enfoque intenso en algo donde el otro ruido del mundo, tanto interno como externo, se cierra en favor de un particular actividad.

Cada artista describió cómo crea un entorno propicio para lograr el flujo. Un elemento clave es la idea de que escribir canciones no es tanto crear la canción sino más bien descubrir la canción.

A veces los compositores necesitan crear un espacio físico específico para lograr fluir. Shaddix describió: "Me hice solo disponible para la música y la escritura. De lunes a viernes, estaba en Las Vegas y volé a casa los fines de semana. Toda la semana estuve en el estudio desde 1 por la tarde hasta 1 o 2 de la madrugada y yo solo pulía, escribía y reescribía. Sabía que estaba allí para escribir canciones, así que siempre estaba buscando qué era lo siguiente. Estoy pelando estas capas de yo, investigando mis cosas y escribiendo ".

"Escribo lo que la música me dice porque la música despertará algo: un sentimiento, una emoción o una situación por la que he pasado. Y eso es lo que despierta la inspiración muchas veces. Le digo a mi banda, "la historia ya está contada en la música, solo necesito conectarme con ella", dijo Shaddix. "Las canciones ya estaban escritas, y solo necesito ser como un recipiente".

Dejar ir el ego y el miedo puede ser un elemento clave del proceso de composición. Sixx explicó: "No hay lugar para el ego en la composición de canciones. No hay lugar para temer que no seas lo suficientemente bueno o que esté mejor. El miedo y el ego son lo mismo para mí; el ego es solo la cara del miedo. Por lo tanto, puedo, en el entorno adecuado, ser muy prolífico e intercambiar mis ideas con otras personas creativas y prolíficas, y eso lo mantiene funcionando ".

"La creatividad genera más creatividad. Así que sigues adelante, y dices, 'Wow, tenemos una canción. ¿Qué dices? Vamos a escribir otro. OK – sí, es la respuesta. Y al final del día, piensas: 'Escribimos tres canciones, y una de ellas es realmente buena, vamos a darle vida mañana'. Y sigues adelante ", describió Sixx.

"Cuando me encuentro en una situación en la que 'no' es la respuesta, o el miedo se muestra a sí mismo, o el ego está sentado en el asiento frente a mí, generalmente empaco y me voy. Para ser honesto, no tengo tiempo para eso ", dijo Sixx. "Una vez que pueda relajarse y dejar de preocuparse, la canción se escribirá a sí misma. Si eres Slayer o eres ABBA, la canción se escribe sola ".

Al examinar la composición de canciones desde esta perspectiva, podemos comenzar a entender los efectos positivos que tiene en sus fanáticos. Existe evidencia sustancial de que la música, tanto la reproducción de música como la escucha, puede ser beneficiosa para la salud física y mental.

La investigación ha demostrado que agregar la musicoterapia al tratamiento habitual para las personas que padecen esquizofrenia mejora tanto los síntomas como el funcionamiento social. Estudios adicionales demuestran que escuchar o escuchar música puede mejorar los síntomas de depresión, ansiedad y dolor crónico.

Y, curiosamente, a pesar de los estereotipos de rock duro o heavy metal y fanáticos como mentalmente insanos y violentos, la evidencia sugiere que las personas que aprecian formas más pesadas de música como la heavy metal son en realidad "gentiles de afuera" que son tímidas. Más, la investigación sugiere que estos fanáticos en realidad pueden tener altos niveles de bienestar. Un estudio reciente que comparó a adultos que eran fanáticos del metal de los 80 en su juventud descubrió que esos individuos eran más felices cuando eran niños y que estaban mejor ajustados que los fanáticos de otras formas de música.

Además, la investigación en realidad demuestra lo contrario de las afirmaciones del PMRC; a saber, que para las personas a las que les gustan las formas más intensas de música, no solo esta música no incita a la agresión o la violencia, realmente ayuda a la persona a volverse más pacífica. En un estudio de 39 oyentes de música heavy metal extrema de entre 18 y 34 años, los participantes fueron sometidos a una inducción de ira seguida de una asignación aleatoria a 10 minutos de escuchar música extrema de su propia lista de reproducción o 10 minutos de silencio. A pesar de la hipótesis de que la música extrema aumentaría la frecuencia cardíaca y empeoraría el estado de ánimo, los ritmos cardíacos de los sujetos no aumentaron y su estado de ánimo mejoró, lo que sugiere que escuchar metal extremo cuando enfadaron mejoró las cosas, no empeoró para los fanáticos del heavy metal.

Además, los músicos / fans de heavy metal no solo parecen ser leales a su música, sino también leales a sus parejas románticas. Una teoría sugiere que, debido a que los fanáticos de heavy metal a menudo se sienten como extraños, están más dedicados a aquellos que están cerca de ellos. Esto también puede explicar la investigación que demuestra que los fanáticos de la música más pesada están más dedicados a cambiar el mundo a través del activismo cívico.

Existen varios mecanismos por los cuales los compositores y los fanáticos de la música heavy-metal pueden conectarse a una canción de una manera que mejora el bienestar. Muchos compositores dirán que experimentan un estado de meditación mientras crean la música, al igual que los fanáticos mientras escuchan la música. Y los estudios demuestran que los programas de terapia de atención plena han sido efectivos para mejorar los síntomas de depresión y ansiedad.

Al explicar el proceso de lograr este estado meditativo, Bathory describió el caos que muchos de nosotros tenemos en nuestras mentes. "Tenemos estos caminos aleatorios rebotando en nuestra cabeza, como la metralla desalojando los recuerdos que desencadenan ciertas acciones o reacciones, y la mayoría de las veces, ni siquiera sabemos de dónde vienen esos caminos", dijo. "Han sido desencadenados por alguna entrada sensorial. Son solo neuronas disparando en todas partes. Y encima, cuando este caos está sucediendo en nosotros, hay una voz que nos explica qué es qué. Hay una voz interior que está explicando todo: '¿Cerré la ducha? ¿Cerré la puerta? Todas estas cosas están rebotando. Y creo que para tener éxito, debes darte cuenta de esto y debes comenzar un viaje para calmar ese caos y darle sentido. Y creo que la música es una parte extremadamente importante, al menos para mí ".

"Si puedes cerrar esa voz que te estaba hablando toda tu vida, finalmente habrás vivido un momento de silencio. Es extremadamente difícil apagar esta voz. Porque sabes que tiene que estar hablando. Tienes que alejarte de la conversación y no participar y lograr este momento de silencio. La música realmente crea esto. Debido a que es imposible para ti componer música y pensar en otras cosas al mismo tiempo, en efecto, estás en paz ", dijo Bathory.

"Como músico, eso es lo que te está sucediendo". Y eres capaz de cerrar ese diálogo interno y absorberse en la música, y fluye. Se convierte en una meditación. Es por eso que las personas, en cierta medida, logran algo cuando están escuchando música ", explicó Bathory. "Cuando escribo música, es aún más, porque hay más participación. Y para mí, esta es mi primera verdadera forma de meditación, al escribir música. Eso es lo único que apaga ese diálogo interno, y te liberas de él ".

Otra ruta por la cual la música puede mejorar el bienestar es ayudar a alguien a comprender, en lugar de suprimir, sus emociones negativas. La investigación ha demostrado que la supresión de emociones como la tristeza o la ansiedad en realidad puede empeorar estas experiencias negativas. Por el contrario, expresar emociones a través de actividades tales como escribir los sentimientos propios puede mejorar el estado de ánimo y reducir las respuestas al estrés.

Shaddix describió cómo este proceso funciona para él a través de la composición de canciones. "Estoy en recuperación, y utilizo mis letras para salir solo, para simplemente ponerlo ahí. Soy un firme creyente de que mi locura prospera en la oscuridad, prospera en secreto, prospera en ese espacio donde me aíslan. Así que he encontrado que la escritura es catártica ", dijo. "Y desde que hice tapping en eso cuando tenía 20 años, es como prenderse fuego en una botella. Lo llamo escribir la locura cuando estoy pasando por una mierda. Simplemente pondré mi bolígrafo en papel, y solo escribiré lo que está pasando dentro de mi cabeza, solo para sacarlo porque le quita la energía al loco ".

"A veces ni siquiera comienzo a componer canciones. Tendré una tormenta en mi cabeza, y solo necesitaré escribir. Luego volveré a leerlo y me iré, 'Sí, amigo, estás loco de mierda de murciélago'. Pero está bien, porque no fue a ninguna parte. No prendí fuego a nadie en mi vida personal. Es una salida saludable ", explicó Shaddix.

Shaddix pasó a describir el momento en que él y su esposa se separaron. "Fue como escribir y crear, fue la única vez que sentí un momento de paz en mi vida porque cada otro momento en ese momento era solo dolor, agonía y angustia. Acabo de destruir mi vida tanto que estaba en un lugar muy oscuro. Me sentí solo, y esa fue la primera vez que vi cómo la música es tan poderosa ", dijo. "Cuando escribía sobre estas cosas que estaban pasando en mi corazón, era como si fuera el único momento en el que tenía paz y eso realmente me daba mucho más respeto por lo que hacemos. Y me hizo mirar la música que creamos bajo una luz diferente porque eso era lo que estaba salvando mi vida en ese momento ".

Sixx habló sobre cómo los fanáticos también pueden beneficiarse de las experiencias sobre las que escribe en sus canciones. "Creo que la vida es una lucha. Nacemos a través del trauma, el parto no suele ser una experiencia pacífica; casi puede considerarse un comienzo violento de una vida llena de obstáculos. Y esos obstáculos son experiencias que si puedes escalarlos y saltar, puedes aprender de los momentos en que te tropiezas. Y puedes transmitir esa experiencia a otras personas ", dijo. "Todos estamos en la misma carrera". A veces somos paralelos entre nosotros y, a veces, las personas van por delante o por detrás. Pero creo que es nuestro don como compositores contar historias con las que otras personas puedan identificarse. Estás transmitiendo tu experiencia de una forma u otra. Y es por eso que creo que la música rock en particular es una forma de arte tan importante ".

Shaddix también describió cómo esto se juega con los fanáticos. "Esta es la música orientada a objetivos … le da voz a algunos de los sin voz. Creo que es un refugio seguro para que algunas personas atraviesen una mierda realmente oscura ".

Para estar seguro de que hay muchos desafíos en el camino. Uno que enfrenta a muchos músicos y fanáticos del heavy y heavy metal es el estereotipo de que la música está alimentada por la adicción a las drogas y que las personas involucradas son peligrosas. Y estos estereotipos importan. La investigación muestra que incluso la amenaza del estereotipo, o ser estereotipada por otro, incluso si el estereotipo es aparentemente benigno, puede tener efectos negativos en el rendimiento.

Shaddix explicó por qué el estereotipo de que el rock y el metal son alimentados por la adicción no es cierto. "Cuando estaba jodido todo el tiempo, no estaba enfocado o seguro, realmente, eso era, simplemente no tenía confianza. Simplemente no creía en mí mismo, así que realmente no me importaba ser completamente honesto ", explicó. "Creo que mi sobriedad es lo que realmente me devolvió mi vida, elementos de mí mismo que había estado perdiendo por tanto tiempo. "Tener una pizca de confianza en mí mismo y luego escribir una canción y hacer que la banda la escuche y decir 'Oh, guau, simplemente la dejaste, eso es profundo, Bro, eso es lo que estamos buscando'. Ese es Papa Roach. Y nuestra música siempre ha sido eso. A veces se corta como un cuchillo con la brutal verdad ".

La percepción de que las drogas y el alcohol son necesarios para la creatividad puede deberse al efecto relajante de estas sustancias, que en teoría podría lograrse a través de otros métodos. Sixx sugirió que, "He tenido muchas conversaciones con amigos que están recuperando drogadictos y dicen: 'No creo que pueda crear porque ahora estoy sobrio'. Eso es porque cuando estabas drogado, fuiste capaz de relajarte ".

Parte del problema que a menudo enfrentan los músicos de hard rock y heavy metal en la composición de sus canciones es que a veces las personas confunden confrontar una idea con abrazar una idea. Sixx explicó: "Alguien extremadamente religioso puede mirar 'Gritar al demonio' ​​y asumir que Mötley Crüe es un grupo de Satanistas, pero en realidad" tiene que ver líricamente con rechazar el control ".

Sixx continuó describiendo las complejidades de interpretar letras honestas sin procesar mientras simultáneamente cultivaba una imagen más pública en el escenario. "He pensado cosas diferentes a lo largo de mi vida", dijo. "Cuando era joven, desnudando mi alma, me sentía vulnerable en el escenario y creo que creé una versión de una máscara para esconderme detrás … Creé una capa encima de la herida, por así decirlo. A medida que pasaron los años, me sentí más cómodo siendo vulnerable en el escenario. Y si miras las evoluciones de mis fotos, verás que estoy retirando las capas ", dijo Sixx.

"Un poco más tarde en mi carrera, la máscara se convirtió en una parte del teatro. Casi revisé quién era y lo revolví todo junto. Creo que hay dos experiencias sucediendo cuando estoy actuando. Una es que una persona me mira y me conoce y está teniendo una experiencia emocional debido a la letra. Y otra experiencia, la persona que está junto a ellos puede ser totalmente engullida, fascinada solo por la apariencia, y la música es el trasfondo de esa experiencia, de esa verdad ".

"Así que, psicológicamente, no puedes ponerle el dedo encima". Es más difícil que 'estas estrellas de rock son un grupo de drogadictos corriendo en ropa de mujer'. No se puede decir si el artista es real … es una espada de doble filo. Sin una imagen, ¿la banda es tan poderosa? No lo sé. Escucha, cuando veo una banda sin imagen, y están en el escenario, los encuentro aburridos, para ser honesto contigo ".

"Siempre nos ha gustado decepcionar a las personas cuando descubren quiénes somos en realidad. "Mi, Nikki, eres un joven inteligente" y yo estoy como, "Feliz de decepcionarte. Estoy seguro de que todos esos años de asumir que era otra cosa deben de ser desconcertantes para ti ".

Sixx pasó a hablar sobre cómo estos estereotipos pueden jugarse a nivel personal también y puede ser bastante frustrante. "Mi esposa y yo fuimos a un lugar recientemente. Tuvimos una agradable cena en un agradable restaurante con algunos amigos agradables. Y había algunas personas nuevas allí. Soy un tipo bastante amigable, un tipo con los pies en la tierra, y algunas personas no me estaban hablando. Y pensé para mí mismo, no deben gustarme. Subimos al auto y en el camino a casa, mi esposa me dijo: "¿Lo pasaste bien?" Y dije: 'Sí, fue un buen momento, pero creo que a algunas personas no les caí bien'. Y ella dice: 'Bueno, están intimidados por ti'. Y dije, '¿Qué hice?' Y ella dijo: 'No, no es lo que hiciste, es lo que haces, estás en Mötley Crüe, eres Nikki Sixx de Mötley Crüe, y eso intimida a la gente' ".

"Y me sentí triste, porque lo que hago es dejar todo sobre la mesa y ponerlo en la manga, y a veces me resulta frustrante, como: 'Oh, amigo, ¿no escuchan la letra?' 'Primal Scream' es sobre mi mamá y mi papá. "Kick Start My Heart" trata sobre cuándo sobreviví a la sobredosis de heroína ".

En última instancia, estos artistas están esperando el continuo viaje de la composición de canciones.

Para Bathory, parte del placer es saber que el significado de una canción está en constante evolución. "Escribiste una canción, ¿verdad? Pero nadie puede comprender por completo y al 100% esa canción en su complejidad y en todo su espectro. Entonces, cuando escuchas la canción, encontrarás más y más cosas que nunca antes escuchaste ", explicó Bathory. "Estoy bastante seguro de que tienes tus bandas favoritas, y has escuchado una canción durante años y luego dices: 'Vaya, ni siquiera me había dado cuenta de eso'. Entonces, la exploración de una canción está en el camino. Yo lo compararía con las enseñanzas del Buda. Cada vez, significa algo más ", dijo. "Existen estas literaturas aparentemente simples pero realmente muy complejas que puedes leer una y otra vez y todavía significa otra cosa. Y la música es lo mismo, pero con aún más dimensiones. Tienes el contenido lírico y el contenido musical. Escribir una canción es un viaje en el que tienes que llevar un mensaje, tienes que cincelar hasta que lo consideres terminado ".

Y pueden estar seguros sabiendo que hay millones de fanáticos del hard rock y del heavy metal que esperan compartir ese viaje con ellos.

"Y la otra parte gratificante en todo esto es salir a la carretera y conocer a tanta gente que se conecta con nuestra música en un nivel tan profundo que no sea simplemente mecerse", dijo. "También nos encanta eso. Nos encanta cuando nuestros fanáticos vienen a nuestros shows y simplemente lo sueltan. Pero también sabemos que es más profundo que una camiseta o un dicho o bombear el puño y emborracharse en un espectáculo de rock. Es como si Papa Roach hubiera construido un poco de cultura en torno a ser brutalmente honesto en la música y la gente se relaciona con ella ", dijo Shaddix.

Sixx explicó: "Mi vida es evolución, y todos los días me levanto y estoy realmente emocionado de descubrir otra pieza del rompecabezas. Tiendo a confiar en las personas que tienen cicatrices más que en las que no, porque hay algo en una persona que ha pasado por el infierno y que está en el camino correcto en el que siento que estaría en una trinchera con ellos ".

"Dicho esto, no creo que haya conocido a mucha gente que no tenga cicatrices … La vida es una lucha. Cada relación es una lucha. Es una lucha para mejorar. Cuando tienes una relación, y la otra persona no está dispuesta a alzarse y superarse a sí misma, te hace crecer. Y al seguir y abandonar a esa persona, has tenido una experiencia que debes transmitir ".

"Escribir canciones realmente no es la terapia para mí", dijo Sixx.

"La vida es la terapia, y yo solo soy un narrador".

Michael Friedman, Ph.D., es un psicólogo clínico en Manhattan y miembro del Consejo Asesor Médico de EHE International. Siga al Dr. Friedman en Twitter @DrikeFriedman y EHE @EHEintl.

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