Momentos trascendentes: la película en la era de las redes sociales

Cartel de 'Hugo'

[Aprovechando los muchos talentos de mis colegas en Hanover College, este blog está siendo escrito por el blogger invitado, Bill Bettler. El Dr. Bettler es profesor asociado en el Departamento de Comunicación. Su especialidad es el análisis retórico con un interés especial en el cine y la música. Retomando el tema de "las películas como equipo para la vida" que se ejecuta en muchos de mis blogs, el blog actual toma una mirada interdisciplinaria a la retórica de la "trascendencia", un tema que ha sido de interés para muchos psicólogos (como Carl Jung), escritores, teólogos y filósofos a través de los años.]

Érase una vez que miramos las películas y otro gran arte para darnos pistas o incluso planos para nuestros viajes de la vida. Érase una vez que pensamos que el cambio era algo bueno. Pero ahora parece que el cambio es el "término del diablo" de la época. El miedo a algo diferente influye en la forma en que votamos; influye en la forma en que gastamos nuestro dinero (tratando de aferrarnos a algo, cualquier cosa); influye en la forma en que nos comportamos en Internet (tratando de aferrarnos a nuestros pasados ​​y nuestras amistades, desesperadamente). El capitalismo juega con esta tendencia. Tenemos programas de televisión sobre acaparadores, pero en verdad todos somos acaparadores, y el capitalismo se inclina por esta tendencia jugando con nuestros temores de cambio y pérdida al servir platos colmados de nostalgia caliente y humeante.

Por supuesto, este fenómeno cultural finalmente se filtra al cine.

Tenemos un culto deshonesto a la "novedad" en nuestra cultura en este momento, alimentado por la mentalidad de "noticias de última hora" de los medios y la "inmediatez" de las redes sociales. Estas fuentes aparentemente interminables de información y datos alimentan nuestro apetito glotón por nueva información. Pero todo esto es deshonesto, porque, como dije antes, realmente no queremos nada nuevo, solo queremos preservar lo que tenemos o lo que creemos que tenemos. E iremos a niveles revolucionarios para hacer esto.

Entonces, ¿dónde existe la redención?

Sugiero que lo bueno de las películas, y lo que siempre ha sido genial sobre el arte es la trascendencia. Me doy cuenta de que este es un término delicado para usar, porque ha sido elegido por los teólogos y los comerciantes de cristales de la Nueva Era. Pero voy a arriesgarme; porque creo que esta idea es lo suficientemente importante como para darle una oportunidad.

La película debe ser una experiencia catártica, ya sea riendo, llorando, suspirando, o incluso la sensación de que hemos estado conteniendo la respiración por un tiempo.

Esto es lo que sucede cuando las películas "funcionan": nombran situaciones tan bien que las seguimos fácilmente, nos identificamos con ellas o meditamos en su moral.

Por supuesto, esta es una experiencia muy subjetiva. Para mí, la trascendencia ocurrió en el cine (cada vez menos en el sitio de la experiencia de la película, en 2013) cuando Ben Kingsley (como el director pionero George Melies en la película de 2012 de Martin Scorsese) pronunció la frase "Trabajó perfectamente "

Para proporcionar un contexto para este momento, uno debe entender que el niño huérfano, Hugo, ha estado en una búsqueda para aprender más acerca de su padre fallecido. El único medio tangible restante para el descubrimiento es un autómata con el que él y su padre jugaron. El autómata es un complejo de engranajes y palancas que no solo se asemeja a la forma humana, sino que puede, con la cantidad correcta de ingenio, realizar movimientos humanos (como imágenes en movimiento). Hugo acaba de ser capturado por el inspector de la estación de trenes, interpretado por Sacha Baron Cohen. Mientras salva la vida de Hugo al sacarlo del autómata momentos antes de que el tren llegue a la estación, Hugo teme que el inspector lo encarcele en un orfanato y ponga fin a su búsqueda para volver a conectar con su padre. Hugo ataca al inspector de la estación, pero también se está rebelando contra su situación en la vida: "No entiendo por qué murió mi padre; por qué estoy solo … ¡Deberías entender! "En este momento culminante, aparece el cineasta e inventor del autómata George Melies y le asegura a Hugo:" Sí; Hago. Monsieur, este niño me pertenece ". Hugo teme que al dañar al autómata al caer en las vías del tren, ha puesto en peligro el trabajo de Melies en la vida:" Lo siento; está roto ". Pero Hugo ha cometido el mismo error que los críticos de cine han estado cometiendo durante años. Ha sido excesivamente distraído por la perfección técnica, a expensas de los genuinos sentimientos y conexiones humanas. Melies es un verdadero artista que no deja de entender lo que ha logrado al traer a este niño a su vida. Este logro impulsa la respuesta que cité anteriormente, "Él trabajó perfectamente".

La respuesta de Melies se aplica literalmente al autómata elaboradamente concebido, pero también, en un sentido más amplio, al medio de la película. Fue un momento trascendente en Hugo , porque trajo a la luz todas las maquinaciones, diseños y reflexiones científicas de la película. Y a nivel filosófico, demostró cómo la ciencia, las máquinas y la mayoría de los diseños humanos son metáforas de nuestros esfuerzos por relacionarnos unos con otros como seres humanos. Mientras estamos ocupados colocando lápiz sobre papel, o construyendo máquinas, o exponiendo la película a la luz, nos estamos evitando unos a otros.

No sabemos cuáles serán nuestros legados. En la mayoría de los casos, nuestros planes complicados y las hazañas sin fin de Sisyphian llegarán a nada. Pero si nuestra búsqueda encaja con la búsqueda de alguien más, o logramos que alguien más sepa lo importantes que son, entonces la vida "funciona como estaba previsto". En la medida en que Scorsese empaquetó todo esto en un breve momento cinemático, su la película fue trascendente.

El capitalismo promete poner las cosas a nuestro alcance. Es por eso que el arte trascendente siempre existirá fuera del capitalismo. La trascendencia se trata de experimentar lo inexperimentable; teniendo lo que no puedes tener, solo por un momento.

-por blogger invitado de "Movies and the Mind", Bill Bettler

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