Películas que nos dicen que la vida es habitable, incluso si es imperfecta

The New York Times publica recomendaciones de "Critics 'Picks" para películas que sus revisores consideran superiores. Dos de esas películas, una belga y la otra japonesa, describen relaciones familiares que son menos que ideales. Sin embargo, cada uno llega a una conclusión que afirma la vida. Es un acto de equilibrio bastante difícil de lograr. Pero, entonces, es por eso que hay arte.

La película japonesa, After the Storm (dirigida por Hirokazu Kore-eda), detalla la vida de un escritor fracasado y desilusionado que ahora trabaja como un detective a toda prueba que sigue y fotografía a las esposas infieles. Él persigue este trabajo de una manera dudosa, tomando sobornos y vendiendo clientes, incluso robando. (El dinero es una preocupación durante toda la película). Por otro lado, tiene un atractivo personal que parece hacer que las personas quieran ayudarlo, incluidos los empleados de la agencia de detectives.

En otras palabras, el guión y el actor (Hiroshi Abe) indican que el personaje (llamado Ryota Shinoda) es una buena persona que ha perdido el rumbo.

Ha perdido el rumbo con su ex esposa, que ahora está saliendo con un hombre con una actitud más gloriosa, aunque más sórdida. Lo peor de todo es que Shinoda ha decepcionado, y sigue decepcionando, a su hijo. El título se refiere a la tormenta de la vida de Shinoda, sus fracasos y divorcio y la incapacidad de pagar la pensión alimenticia que le debe, pero también el tifón en el que él, su esposa, su hijo y su madre viuda pasan la noche durmiendo en el apartamento de la madre .

Durante el transcurso de la tarde, la esposa de Shinoda, Kyoko (Yoko Maki) rechaza sus avances, y finalmente deja en claro que se han acabado (lo que Shinoda ya sabía). Peor aún, ella sugiere que a Shinoda no se le permitirá volver a ver a su hijo, un fracaso que duplica las fallas de su padre con Shinoda. Sin embargo, Kyoko, alimentada por el amor obvio, pero no ciego, de la madre de Shinoda por su hijo, así como por los esfuerzos de Shinoda por abrirse paso hacia su hijo, se ve obligado a reconsiderar este rechazo final después de la noche que pasaron juntos.

Y todo lo que ocurrió para lograr esta resolución milagrosa fue que cuatro personas, un niño, dos adultos y una tercera edad (cuya propia vida y matrimonio han sido decepcionantes, y a quienes vemos en varios aspectos de su vida en un condominio de ancianos) desarrollo) – interactuar en cada combinación entre sí. La hermana de Shinoda, que es incomprensiblemente aguda con él, su esposo sencillo pero dulce, y dos hijas alegres también están presentes, pero se van antes de la tormenta. ¡Piensa en la película como contraprogramación de todas esas películas que saltan de una explosión o escena de terror a otra!

La película franco-belga François Ozon, Frantz , describe los esfuerzos de un soldado francés, Adrien (Pierre Niney) para enmendar a la familia y el prometido de un soldado alemán, Frantz, que ha matado en la guerra de trincheras durante la Primera Guerra Mundial. Adrien logra ganarse tanto a los padres como a Anna, la novia de Frantz (interpretada por Paula Beer). Pero, comprensiblemente, es menos que honesto en sus revelaciones a la familia.

Estas interacciones tienen lugar en una Europa desamparada por la guerra, primero en Alemania, luego en Francia. Pero los estragos de la guerra son provocados por el sufrimiento individual de los personajes principales, incluida la desesperación de los padres muertos del soldado, y no por escenas de batalla o incluso escenas de devastación de la posguerra. Como el crítico del Times , Stephen Holden, describe este "truco" cinematográfico *:

Para una película antibelicista, "Frantz" es discreto. No frota tu cara en sangre ni agita tu adrenalina; no hay escenas de batalla, y solo imágenes fugaces de ciudades en ruinas y soldados heridos; y un estado de ánimo de amargura, desesperación y agotamiento prevalece. La película incluso se desvive por evocar la similitud cultural de dos naciones en guerra, vecinos geográficos, que apreciaron la misma música y el mismo arte. Las escenas paralelas muestran a alemanes y franceses gritando himnos patrióticos incluso después del Armisticio.

Adrien finalmente revela todo a Anna, y luego se retira a París, sintiendo su desprecio cuando regresa a casa. Pero Anna no ha terminado con él, en parte porque quiere continuar el engaño por el bien de los padres de Frantz, y ella va a Francia a buscar a Adrien. Vemos que Anna se ha visto profundamente afectada por la sinceridad y la humanidad de Adrien, al igual que la madre y el padre de Frantz. Adrien ya ha tenido un impacto de afirmación de vida aunque ha mentido sobre la forma horrible en que conoció a Frantz.

Buscando a Adrien en París, Anna descubre que él mismo está comprometido para casarse. En un ballet emocional bellamente coreografiado, la prometida de Adrien permite que Anna y Adrien trabajen su relación, incluso mientras ella se preocupa profundamente por Adrien y siente las corrientes más profundas entre la pareja. Pero su relación (de Anna y Adrien) no está consumada, como la reconciliación de Shinoda y Kyoko. Ninguna película es remotamente como una rom-com estándar.

Y, sin embargo, Adrien y Anna se salvan la vida mutuamente. Adrien es libre de casarse, mientras que Anna decide quedarse en París, en lugar de regresar a la escena de luto que la espera en Alemania. Anna ha decidido que quiere vivir, al igual que Adrien. Lo logran el uno al otro al mostrar y percibir el amor que sienten el uno por el otro. De manera similar, Shinoda se da cuenta del amor de su propio padre por él, aunque su padre está muerto. Pero si ese fuera el único logro de la película japonesa, no estaría a la altura de la afirmación de la vida representada por Shinoda y el acercamiento de su hijo que realmente logra.

Ninguno de estos personajes – Shinoda, Kyoko, la madre de Shinoda, Adrien, Anna – son alegres. De hecho, las dos películas están marcadas por la depresión, tanto de los personajes como de las puestas en escena, marcada por arrebatos de la naturaleza en ambas películas y de arte y música en Frantz (aunque la música se ve interrumpida por crisis emocionales). Pero, en ambos, los seres humanos están tratando de acercarse a los demás para afirmar que sus propias vidas valen la pena, que la vida vale la pena vivir. Las dos películas son historias de recuperación natural de la depresión a través de la interacción humana.

Ni la película tiene una escena de sexo. Pero cada uno tiene amor. Ninguno de los dos representa una solución de vida finalmente realizada. Pero cada película tiene esperanza. Ninguno de los dos describe personajes idealizados, o incluso exitosos. Pero cada uno revela personas compasivas y humanas: ninguna de las películas tiene un villano, aunque los hombres que persiguen ardientemente a Anna y Kyoko están hechos para parecer tontos y, lo que es peor, insinceros, crueles, superficiales.

¿Qué aprendemos de estas películas (aparte de su reconocimiento de que los dramas humanos genuinos y tranquilos valen la pena ver)? Aprendemos que luchar por el amor y la vida es, en sí mismo, que ennoblece y justifica nuestro tiempo en la tierra.

* Holden señala que Frantz es un homenaje a la película antiguerra de Ernst Lubitsch, Broken Lullaby . Pero es igualmente un tributo a la primera película estadounidense de Alfred Hitchcock, Rebecca , que también se llama así por un amante anterior cuya muerte precede a la historia filmada. Mientras tanto, justo cuando Holden llama a Frantz discreto, el revisor del Times Glenn Kenny dice After the Storm "trabaja en un registro cinemático tranquilo".

Escucha sugerida para leer este blogpost: Peggy Lee cantando "Is That All There Is?" Por Jerry Lieber y Mike Stoller.

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