¿Por qué practicar la repetición de movimientos corporales ordinarios?

¿Qué pasaría si tomases una película de una ceremonia religiosa y luego apagas el sonido, blanqueaste el escenario, quitaste los adornos simbólicos y observaste los movimientos corporales de los humanos presentes? ¿Qué verías?

En muchos casos, verías movimientos ordinarios y cotidianos, sentado y de pie; arrodillado y caminando; comiendo y bebiendo; encender velas y leer libros; estrecharle la mano y abrazarlo. Los movimientos corporales pueden no parecer particularmente impresionantes o incluso tan interesantes.

¿Por qué repetir estos movimientos, una y otra vez, durante toda la vida?

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En el segundo "Story Circle" que facilité con los artistas de danza de Kun-Yang Lin / Dancers para el proyecto de fe de la compañía, cinco miembros de la comunidad interreligiosa de Filadelfia compartieron ejemplos de movimientos rituales de sus tradiciones: hindúes, cristianos, judíos y budistas. y nativo americano. Estos movimientos incluyen, respectivamente: cantar una canción cuando sale el sol; comiendo una oblea y bebiendo jugo de uva; soplando un cuerno de carnero; colocando dos palmas juntas, y bailando espontáneamente. (Vea descripciones más completas de estos intercambios bellamente representados por Jessica Warchal-King en el blog The Faith Project).

Tomados como movimientos corporales, todas estas actividades podrían aparecer como seculares, carentes de significado religioso. Sin embargo, como revelaron los participantes, al realizar estas acciones, se encontraron transformados por ellos. Por ejemplo, experimentaron un mayor estado de bienestar; mayor autoconciencia; un rango emocional expandido; una presencia divina; más alegría y más amor.

Al escuchar estas historias, me pregunté: ¿qué es lo que hace que la repetición de estos movimientos corporales ordinarios sea tan poderosa?

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Dada la simplicidad de la mayoría de los movimientos corporales en el ritual, algunos estudiosos concluyen que el papel desempeñado por estos movimientos corporales es simbólico : dentro del contexto del ritual, su historia y tradición, existe algún concepto o idea que da sentido a los movimientos. Leer un libro es significativo porque el libro en cuestión fue escrito por un dios. Arrodillarse es significativo porque indica sumisión a lo divino. Comer es significativo porque la comida se le da a dios, dada por dios, o es en sí misma Dios.

Siguiendo esta línea de pensamiento, los movimientos corporales son religiosos o espirituales porque ocurren en un contexto religioso (contexto); porque repiten movimientos hechos por millones de personas antes (historia); porque existen como un nodo en un sistema de símbolos (tradición), o simplemente porque las personas que hacen los movimientos tienen la intención de que sean religiosos (intención).

¿Estas explicaciones agotan las posibilidades? ¿Existen otras razones por las cuales el acto de repetir movimientos corporales ordinarios podría ser efectivo en formas comúnmente descritas como religiosas o espirituales?

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Después de que los miembros de la comunidad terminaron de compartir, los artistas de danza de KYL / D se dividieron en grupos de dos o tres bailarines y ofrecieron breves improvisaciones de baile en respuesta a cada intercambio. Aprovechando un tema o emoción o palabra del intercambio, los artistas bailaron en sus propios espacios de conciencia sensorial y exploraron lo que esas impresiones significaban para ellos. Los artistas de la danza usaron sus cuerpos corporales entrenados como instrumentos para descubrir una matriz de asociaciones sensoriales. (Ver el blog The Faith Project).

Mientras me sentaba en el círculo y observaba, vi movimientos humanos ordinarios, rodando, alcanzando, caminando, mirando, arrodillándome, abrazándome, lo que tuvo un impacto visceral mucho más allá del hecho de la creación del movimiento. Me conmovió, como lo hicieron otros en el círculo, a sonreír y suspirar; sentir las lágrimas brotando; para doler, reír y maravillarse.

Los artistas de la danza no nos impresionaron, como fácilmente podrían haberlo hecho, con su destreza técnica. En cambio, se hicieron disponibles como humanos para sentir y responder en y a través del movimiento de sus seres corporales entrenados.

Los bailarines que no tenían una conexión particular con las tradiciones de fe a las que respondían, o para algunos, a cualquier religión en general, usaban su yo danzante para crear vibrantes experiencias de movimiento en las que los practicantes de la fe reconocían sus propios viajes espirituales.

Nuevamente, pregunté: ¿Por qué? ¿Qué hizo que los movimientos corporales de los bailarines fueran tan potentes? ¿Fue solo el escenario de la actuación en el centro de nuestro círculo? ¿Fue la historia de los artistas de la danza de haber hecho movimientos similares? ¿O las tradiciones de entrenamiento de baile en las que los bailarines han participado? ¿Fue simplemente la intención de los bailarines crear una respuesta reflexiva?

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The Faith Project está haciendo estas preguntas sobre la relación entre la danza contemporánea ostensiblemente secular y el ritual abiertamente religioso, tanto necesarias como generativas. La interacción en nuestro Story Circle arrojó a la vista un lugar de reunión: la repetición del movimiento corporal ordinario. ¿Qué hace que tal práctica sea efectiva como el arte? ¿O como religión? Y específicamente, ¿qué ideas ofrece el baile esta conversación?

En el caso de la danza, el proceso de convertirse en un artista de la danza es interminable. En el estudio, los bailarines pasan innumerables horas repitiendo patrones básicos de movimiento que articulan una gama de movimientos humanos: pies que se flexionan y señalan; doblar y enderezar las rodillas; piernas que se extienden y doblan; alcanzando y abriendo brazos; inhalar y exhalar, arquear y retorcer. Horas. Dias. Meses. Años.

Desde una perspectiva, podría parecer que los bailarines están recogiendo patrones de movimiento físico que un coreógrafo podría alinear a lo largo de una línea narrativa, como si sus movimientos fueran signos materiales a los que se les pudiera asignar un significado. Sin embargo, tal explicación no logra sondear los efectos transformadores de dicha práctica corporal.

Desde la perspectiva del devenir corporal , cada vez que un artista de danza hace un movimiento, ella ilumina un sendero de conciencia sensorial, un mapa neuromuscular de la atención que se requiere para hacer ese movimiento. Cada vez que hace ese mismo movimiento, vuelve sobre ese camino, fortaleciendo su presencia dentro de ella. Al hacerlo, el patrón de movimiento se convierte en ella. Flota dentro de ella, listo para movilizarse en respuesta a un nuevo desafío cinético que enfrenta.

Por ejemplo, la fuerza que se acumula en las rodillas y los tobillos al hacer el más pequeño de los pliés (flexiones de las piernas), se convierte en la fuerza que un bailarín llama para saltar, y luego volver a saltar. El movimiento de flexión del plié existe en un bailarín como un recurso que puede usar para ayudarse a sí mismo a realizar tareas cada vez más difíciles con mayor facilidad y agilidad.

Al mismo tiempo, ese plié no es solo un componente físico. La conciencia sensorial necesaria para hacer este simple movimiento es infinita. Cuanto más fuerte y más matizado sea el mapa sensorial, más capaz es un artista de la danza de usar este movimiento para atraer su atención en el presente, para hacerse presente. El acto de hacer un plié funciona dentro de ella como un llamado para conectarse consigo misma, mente-cuerpo-y espíritu.

Además, un movimiento nunca es uno. Cada movimiento invita a otro. Un simple plié traza una trayectoria de posibilidad de movimiento, y así sirve como un medio para descubrir nuevos movimientos que fluyen a lo largo de las rutas que abre: más lejos, más rápido, con variaciones, o más lento, más suave, quieto.

En resumen, cualquier movimiento que aprenda un bailarín desarrolla dentro de él una capacidad tanto para sentir cosas que no había sentido antes como para moverse de maneras que expresen esta conciencia sensorial. Aprende, en el más mínimo de los momentos, a hacer visible la complejidad de su presencia.

En su respuesta a las señales religiosas, los artistas de danza de KYL / D movilizaron esta conciencia sensorial desarrollada y articularon la complejidad de su presencia.

¿Algo similar ocurre en la repetición de los movimientos rituales?

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En el lenguaje común, el ritual religioso a menudo se describe como que tiene que ver con cosas que son "espirituales", en contraste con materiales o corporales. Sin embargo, una comparación con la danza sugiere que la eficacia espiritual de los rituales religiosos se basa en la misma capacidad humana -el mismo ritmo de transformación corporal- que los artistas de danza ejercen para convertirse en bailarines.

Por un lado, el ritual religioso funciona porque la repetición de los movimientos corporales ordinarios se basa en aquellos que los hacen una conciencia sensorial de sí mismos como presente. Al repetir los movimientos ordinarios, los participantes abren sus canales más básicos de detección y respuesta, las vías neuromusculares, como el lugar donde pueden y encontrarán algo más u Otro, algo sagrado. Los movimientos básicos se convierten en medios y el medio para la transformación. Estos movimientos son ellos mismos transformados.

Porque no es solo que un Otro espiritual entre en el yo corporal. Más bien al hacer movimientos ordinarios en relación a (una idea de) lo divino, los participantes en el ritual invitan a una experiencia diferente de sus propios yo corporales: un mapa sensorial diferente. Sus seres corporales cambian como resultado de los movimientos que hacen. Siento lo divino conmigo, en mí, bendiciéndome.

En otras palabras, en la repetición de movimientos ordinarios, cualquier idea de "dios" se convierte en una oportunidad para desarrollar una nueva conciencia sensorial del propio ser corporal, incluso cuando los propios movimientos corporales se convierten en un medio para un conocimiento más rico y visceral del "dios" como presente.

Como resultado, la experiencia en un ritual de sanación o despertar o transformación tiene repercusiones más allá del ritual en sí: los participantes se convierten en los movimientos que hacen. Los movimientos ordinarios de comer y beber, cantar y sentarse evolucionan en potentes talismanes, no simplemente recordatorios de la presencia de Dios, sino movimientos que pueden hacer que Dios esté presente, o catalizar la autoconciencia, donde sea y cuando ocurran.

Estas experiencias básicas en el ritual de moverse con la divinidad se convierten en los bloques de construcción para hacer otros movimientos en relación con otras personas y la tierra que fluyen a lo largo de las mismas trayectorias: más lejos, más rápido, con variaciones, o más lento, más suave, quieto. Se convierten en ocasiones para nuevas expresiones de una relación divina-humana, como quiera que se conciba.

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Los humanos pueden practicar danza contemporánea. Los humanos pueden participar en rituales religiosos. Ambos implican practicar movimientos ordinarios para crear y convertirse en patrones generativos de conciencia sensorial.

Al hacerlo, ambos se enfrentan a un desafío similar: ¿cómo puedo involucrar y movilizar todo el espectro sensorial, emocional e intelectual que es un ser humano?

¿Cómo puedo acelerar la vitalidad, el placer, la verdad que es posible en un momento dado, para conectar feroz y fructíferamente con lo que es?

¿Cómo construyo caminos a lo largo de los cuales mi atención y acción fluyen para crear un mundo en el que pueda vivir?

¿Dónde encuentras las claves de movimiento para tu propia presencia que se despliega?

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