Purple Haze

John Purvis, courtesy John Purvis.
Fuente: John Purvis, cortesía de John Purvis.

John Purvis y Jimi Hendrix: es como esa cosa de Lincoln-Kennedy.

Ambos son músicos talentosos que se parecen entre sí. Pero es más que eso. Jimi Hendrix nació John – Johnny Allen Hendrix en la costa oeste de Seattle – pero su padre cambió su nombre a James Marshall Hendrix. Hendrix era zurdo pero escribió con su mano derecha. John Purvis nació en la costa este de la ciudad de Nueva York como zurdo, pero se cambió a diestro, con alguna ambidexteridad restante. Y ambos son sinésetos. Hendrix solía describir acordes y armonías como colores. El acorde E7 (n. ° 9), que los guitarristas todavía llaman "The Hendrix Chord", fue "el acorde púrpura" para él e informó su clásico "Purple Haze". Guitarworld.com explica: "… el n. ° 9 es el equivalente enarmónico del menor 3 °, por lo que el acorde se puede ver como una digitación cómoda que consiste en la raíz, el plano 7 y los 3rds mayores y menores.

"Esta ambigüedad mayor / menor hace que el acorde se adapte perfectamente al blues, mientras que usarlo como una sustitución del acorde V en una tecla puede ayudar a dar un toque de jazz a un cambio radical (Stevie Ray Vaughan lo usó a menudo de esta manera)".

Purvis también ve los tonos para la música. Y, además, cuenta a Hendrix entre sus influencias. Recientemente le pregunté sobre su vida.

¿Cómo influyó Hendrix en tu arte?

Jimi Hendrix by Rob Bosboom, public domain.
Fuente: Jimi Hendrix de Rob Bosboom, dominio público.

JP: Yo era un guitarrista de R & B en los 70 y me aburría un poco con eso … pensé que tenía que haber algo más y luego escuché "Rainbow Bridge". Mi mente estaba volada. Inmediatamente me tomé dos semanas de descanso de la banda en la que estaba y aprendí algo de música en el álbum. Mi interpretación mejoró inmediatamente y ahora tenía un héroe musical y una visión para buscar. Inicié una biblioteca de Hendrix y recopilé todo sobre él. Recopilé bootlegs de su música y videos, metraje que ahora solo está disponible y que tenía en los años 80. Cuando era adolescente, a principios de los 20 pude escuchar su influencia en mi música y luego vino el jazz y el jazz-rock y mi música cambió.

Por favor describe tu sinestesia. Ves colores para la música, ¿sí? ¿Puedes describir algunas de tus canciones favoritas y sus matices?

JP: Es difícil elegir una canción favorita porque escucho mucha música. "Machine Gun" de Jimi es una, "Dream" de The Mahavishnu Orchestra y "My Favourite Things" de Coltrane son tres ejemplos y cada canción te pondrá en trance. Podrías escucharlos e ir a una meditación. Escucharás los colores y verás los sonidos. A veces, la música puede hacerte una mejor persona y estos tres ejemplos pueden tener ese efecto en el oyente. "Ametralladora" muestra todo el dolor y el horror que debe haber habido durante la Guerra de Vietnam. "Dream" fue escrito por John McLaughlin quien tocó cada nota para el Ser Supremo y es por eso que es tan intenso y "Mis Cosas Favoritas" me envía hacia arriba volando por las nubes y sobre el diapasón de mi guitarra, buscando lo imposible.

Cuando escucho música, o al menos mi música, quiero pintar imágenes con sonido para que el oyente pueda experimentar eso. La música también es emoción y eso iguala la intensidad, ayuda a la música a balancearse o moverse. Los primeros rock & roll agarraron a los oyentes por las gargantas y a los niños les encantó. Millones fueron y todavía están inspirados por él. No me importaría hacer lo mismo.

Rojo para "Machine Gun" y tal vez gris que representa el ambiente después de la violencia, blanco para "Mis cosas favoritas" porque estás volando hacia arriba, ahí es donde Coltrane te lleva. "Dream" tiene rojo por su intensidad, blanco por su felicidad y azul cielo porque es como si miraras hacia abajo en la Tierra desde lo alto.

¿Qué crees que es la sinestesia?

JP: Creo que es algo cerebral: algo estimula al cerebro y esa es la reacción. Ese algo podría ser un sonido o combinación de sonidos que causan esa reacción. También podría ser un color o combinación de diferentes colores que provocan la reacción del cerebro … un efecto natural. Imagínense … degustando colores o incluso sonidos de mejor sabor … ¡guau!

¿Qué pista tocas para Wu-Tang? ¿Cómo surgió la idea?

JP: Hace muchos años estaba tocando en Staten Island con un grupo llamado Gravy. RZA entra pero no tenía idea de quién era. Invitó a la sección de ritmo a los estudios de Sony. Él estaba produciendo un grupo llamado Texas. Estaban probando una canción y mencioné que podríamos tocar esa muestra en vivo. Se hizo una llamada telefónica y se trajeron amperios y tambores y nos atascamos para ellos. Una Tribu llamada Quest estaba por allí también. Jugamos la pista y todo fue bueno. Poco tiempo después contrataron a la banda para tocar en una fiesta que estaba en un barco que navegaba alrededor del puerto. Fue un concierto interesante. Tengo una copia del registro, que me tomó un tiempo encontrar.

¿Qué instrumentos tocas y cuánto tiempo has sido músico?

JP: He sido músico durante los últimos 45 años, pero incluso durante los años 60 una guitarra de vez en cuando me venía a la mano. Los Beatles, Elvis y los Jackson 5 estaban en mi grupo de edad que lo hizo por mí al final … además el chico con la guitarra siempre tiene a la chica, jajaja. Toco la guitarra eléctrica y acústica y toqué el sitar durante varios años. Toqué el bajo cuando tengo que hacerlo y, como bajista, me limito a mantener el ritmo como me gustaría que hiciera un bajista por mí.

¿Puede darnos enlaces a algunos de sus trabajos?

Purvis and bandmates, courtesy John Purvis
Fuente: Purvis y compañeros de banda, cortesía de John Purvis

JP: Ve a YouTube y escribe monksam4 y hay videos de mi grupo de jazz-rock The ReAwakening, https://www.youtube.com/watch?v=JzP0kUa-4-s. También tengo una página en Facebook para el grupo. Hay dos CD: "La Llama de Montaje Interior todavía quema" y "Bienaventuranza Santificada". Ambos tienen buena música. Se grabó un tercer CD y estaba a punto de ser lanzado, pero lo detuve. Lo apagaré un día. Se llamará "Transfiguración".

¿Te gustaría agregar algo?

JP: Soy un músico para la gente, no para otros músicos. Espero mover al oyente a través del contenido emocional de la música; Espero llevar al oyente en un viaje. Tengo muchas voces, pero la música es mi voz más fuerte.

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