Terapias de arte creativo: ¿profesiones de salud o de salud mental?

Hace poco escribí un artículo titulado "Art Therapy and its Counselling Acreditation Wah-Wah" [también conocido como el impacto de las normas de acreditación educativa del asesor en licencias estatales] para la plataforma Pulse de LinkedIn. Ese breve artículo provocó muchas preguntas de los lectores sobre dónde caen las terapias de las artes creativas [particularmente el arte, la música y la danza / terapia de movimiento] en términos de clasificación, es decir, ¿estas terapias se consideran profesiones de salud mental o profesiones afines de la salud? La respuesta corta es "es complicado".

La musicoterapia , una profesión con un nivel de entrada de licenciatura y certificación de la junta, es posiblemente la más clara en términos de su visión profesional. De hecho, la musicoterapia como profesión tiene lo que considero la visión más unificada para su profesión de todas las terapias de artes creativas. La American Music Therapy Association establece claramente que las intervenciones de musicoterapia pueden diseñarse. Las intervenciones de musicoterapia pueden diseñarse para promover el bienestar, controlar el estrés, aliviar el dolor, promover la rehabilitación física, mejorar la memoria y expresar sentimientos. La mayoría de esos resultados se incluyen en el ámbito de la salud y el bienestar, además de los objetivos psicosociales de la autoexpresión y las habilidades de comunicación. Si bien hay musicoterapeutas en los niveles de maestría y doctorado que practican desde psicodinámica y otros marcos psicoterapéuticos, los fundamentos de la profesión se inclinan hacia la salud aliada y es allí donde la musicoterapia ha establecido con éxito un campo para sus practicantes.

La terapia de baile / movimiento es muy similar a la musicoterapia en términos de promoción del bienestar, reducción del estrés y rehabilitación física. También es cada vez más reconocido por sus aplicaciones con problemas de salud mental, como traumas psicológicos debido al reciente énfasis en conceptos como "el cuerpo mantiene el puntaje [Bessel van der Kolk]", la respuesta vagal [Stephen Porges] y la experiencia somática [Peter Levine ] Sin embargo, a pesar del enfoque corporal fundamental para la terapia de baile / movimiento, la American Dance Therapy Association tomó una posición real sobre su identidad en 2000 al emitir una declaración que alineaba la profesión con la profesión de consejería de salud mental a través de la Junta Nacional de Certificación Consejeros [ver http://www.nbcc.org/Assets/Newsletter/Issues/summerfall00.pdf y http://www.adta.org/resources/Documents/ADTA%20Fact%20Sheet%20-%20aascb.pdf. Entonces, si decides convertirte en un terapeuta de danza / movimiento, es probable que el programa de maestría al que asistas ofrezca cursos para que, una vez que te gradúes, puedas solicitar una licencia de consejero de salud mental o profesional.

La terapia de arte , lamentablemente, tiene una narrativa mucho más compleja y a menudo desconcertante. Por un lado, el énfasis actual en la mayoría de los programas de educación de terapia de arte de posgrado es en consejería de salud mental, que ofrece cursos para cumplir tanto con la certificación de terapia artística como con la licencia de asesoría a nivel estatal. Algunos programas educativos tienen o están a punto de obtener la acreditación en consejería educativa del Consejo de Acreditación de Consejería y Programas Relacionados [CACREP] para que los graduados puedan cumplir más fácilmente con los requisitos de elegibilidad para obtener la licencia de consejero en los EE. UU. Sin embargo, aquí es donde surge la complejidad y la perplejidad: también hay un movimiento a nivel nacional para ofrecer acreditación para programas educativos por parte de la Comisión de Acreditación de Programas de Educación para la Salud Aliados [CAAHEP], un organismo que acredita programación educativa en radiología, perfusión , tecnología de anestesia, tecnología quirúrgica y terapia recreativa, entre otros [consulte http://www.caahep.org/default.aspx]. En contraste con CACREP [probablemente ya se esté confundiendo con los acrónimos], CAAHEP es una acreditación que se inclina hacia las profesiones de la salud. El fundamento de una acreditación educativa de arteterapia específica es el desarrollo de la licencia de terapia de arte y la reciprocidad estatal, la estandarización de las competencias de terapia artística, el control de calidad para el consumidor y, en última instancia, el reembolso por servicios de terapia artística, que hasta ahora han sido esporádicos.

Entonces, ¿las terapias de las artes creativas son salud mental o profesiones afines de la salud? La respuesta puede ser "ambas". Depende en gran medida de dos factores. Pragmáticamente, el factor determinante puede estar en cómo estos enfoques son aceptados dentro de la configuración de atención médica actual y futura. Además, la investigación en terapias de artes creativas [en particular ensayos clínicos aleatorizados] determinará cómo y dónde se considera que estos enfoques son efectivos. Y para obtener más información sobre el campo de los desafíos de la terapia de arte en particular, lea mi publicación en Pulse en LinkedIn.com.

Como dijo el Espantapájaros (El mago de Oz, 1939): "Por supuesto, algunas personas lo hacen en ambos sentidos".

Cathy Malchiodi, PhD

© 2014 Cathy A. Malchiodi

Visite mi sitio web en www.cathymalchiodi.com para obtener más información sobre terapia de arte y terapias de artes creativas.

Para obtener más información sobre la Terapia del Arte Informada en Trauma y la Terapia de Artes Expresivas Informadas en Trauma, visite las Prácticas Informadas en Trauma y el Instituto de Terapia de Artes Expresivas en www.trauma-informedpractice.com.

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