Un beso es solo un beso?

Sucede todo el tiempo: dos actores filman juntos una película en la que interpretan papeles protagonistas románticos, y los informes comienzan a aflorar: ¿Están enamorados? ¿O son? ¡Están saliendo! ¡Han dejado a otros socios para estar juntos! Y todo sucedió porque estaban jugando a la gente en el amor, y tuvieron que actuar como si estuvieran enamorados día tras día.

O lo hizo?

Si bien no se puede negar que las personas que interpretan a personajes enamorados a menudo se enamoran en la vida real, ¿es porque fingían estar enamorados y esas emociones se desangraban en sus sentimientos del mundo real? ¿O es porque los actores pasan día tras día en un espacio pequeño con solo unas pocas personas? Chateando durante los descansos, tomando una copa después de un largo día, al igual que cualquier compañero de trabajo, se enamoran. ¿Es la tasa de acoplamiento más alta en las compañías que actúan que las compañías de seguros?

Anoche, vi una producción de Stage Kiss en Playwrights Horizons, escrita por Sarah Ruhl y protagonizada por Jessica Hecht (como "ella") y Dominic Fumusa (como "él"), así como un elenco de apoyo muy fuerte. La trama principal, sin estropear nada, es que "ella" y "él" son antiguos amantes que participan en una obra de teatro en la que interpretan a antiguos enamorados que se enamoran de nuevo. Luego, "ella" y "él" también se enamoran nuevamente de la obra. "Ella" pregunta "Cuando te besé hace un momento, ¿te sientes como un actor besando a un actor o una persona besando a una persona?" ¿En qué momento comenzaron a besarse "de verdad" incluso cuando estaba en el personaje?

Creo que todos podemos estar de acuerdo en que hay una variedad de características que los actores tienen que representar como personajes: el físico, la personalidad, el conocimiento y las habilidades, y lo emocional. Y creo que todos tenemos intuiciones (intuiciones que actualmente estoy probando y, hasta donde sé, que nunca antes se han probado) sobre cuáles de estas características es más probable que pasen de la representación al actor y cuáles sean menos propensas a transferirse. Las características físicas (como una pierna rota o una herida de bala) probablemente no migren de un personaje a otro. Pero el conocimiento y las habilidades? ¿No tienes que saber tocar la guitarra para tocar la guitarra en el escenario? ¿Y qué hay de estado emocional y personalidad? ¿Tienes que ser tímido para jugar tímido? ¿Estás triste por jugar triste? ¿Estar enamorado o deseoso de jugar al amor o la lujuria?

El Dr. John D. Mayer, Profesor de Psicología y uno de los científicos originales detrás del concepto de Inteligencia Emocional, escribió una pieza para el Salón después de los Premios Oscar del pasado fin de semana. Él afirma que "¡La ciencia lo sabe!", Si los actores están "fingiendo" para la pantalla. Él propone que los actores deben cambiar sus personalidades para que coincida con las personalidades de los que juegan, y que solo unos pocos actores trabajan desde el "exterior", utilizando la fisicalidad para retratar a un personaje. En cambio, escribe, la mayoría de los actores reorganizan sus vidas y emociones mentales para retratar el personaje. El problema es que la ciencia no sabe realmente qué está pasando para los actores. El único estudio que conozco que realmente aborda esta cuestión, que he citado anteriormente, descubrió que cuando los actores escénicos representan a los personajes, lo que realmente están haciendo es pensar en el proceso de actuar realmente, asegurándose de que están frente al audiencia, golpeando su luz, diciendo sus líneas lo suficientemente alto como para ser escuchado, en lugar de sentir algo como lo que siente su personaje. En otras palabras, se están acercando a actuar técnicamente más que emocionalmente.

Cuando le preguntas a los actores sobre su técnica, cómo se preparan para desempeñar un papel, casi ninguno hablará sobre la reorganización extensa de sus estados mentales, estados emocionales y personalidad. En cambio, hablarán acerca de aprender sobre el personaje, pensar en su mundo, aprender las líneas y el bloqueo, y descubrir por qué los personajes piensan y piensan y dicen lo que hacen.

Con este fin, hay una separación para los actores entre entender o pensar como su personaje, y realmente sentir lo que siente su personaje. Todos podemos entender lo que otros piensan y sienten, y algunos de nosotros (incluidos los actores, propongo) tal vez podamos hacerlo mejor que otros. Pero entender lo que otra persona está sintiendo no nos lleva a sentir automáticamente lo que otra persona está sintiendo.

Si los actores sintieran todo lo que alguna vez tuvieron que retratar, no podrían funcionar. Tener que pensar en la muerte de tu padre y que tu madre se case con su hermano todas las noches puede no ser agradable, pero tener que revivir emocionalmente ese trauma todas las noches, 8 veces por semana, para tu carrera de 6 meses de Hamlet sería imposible. (Sin mencionar los traumas adicionales de matar accidentalmente a alguien, enterarse de la muerte de su novia y pensar que vio el fantasma de su padre muerto). Nadie podría sobrevivir bajo ese nivel de estrés y coacción. Y aunque tenemos estereotipos de actores emocionalmente disfuncionales y desregulados, la verdad es mucho más complicada. Muchas personas famosas son disfuncionales y desreguladas, incluidos artistas, músicos, actores, celebridades y estrellas de la realidad. Y muchos actores son personas perfectamente amables, bien reguladas emocionalmente. Aunque para ser justos, solo hablo por experiencia personal como miembro de varias compañías de actuación y como alguien que regularmente interactúa y piensa acerca de los actores. Hay una escasez real de investigación científica en esta área.

Al final, todos estamos de acuerdo en que actuar es un tipo de pretender. Ver a alguien siendo golpeado no es agradable en la forma en que ver a alguien fingir ser golpeado puede ser. Pero, ¿por qué es difícil creer que los actores puedan estar fingiendo estar enamorados el uno del otro? En Stage Kiss, "ella" y "él" solían ser amantes, y todos esos besos les recuerdan lo que solían tener. Pero también se habla de "ella" como a menudo pasando por esta experiencia, de relacionarse demasiado con sus personajes y ser afectada por ellos.

Tal vez el aumento de la televisión de realidad puede proporcionar una pista: los miembros de la audiencia quieren ver la vida real en la pantalla y, por lo tanto, tanto la televisión de realidad como creer que incluso en la actuación hay una historia de amor de la vida real que es lo que nos fascina. Si la actuación surgió de la narración de historias alrededor del fuego y los rituales de los cuentos transmitidos de generación en generación, entonces la realidad debería ser lo que queremos, incluso si eso no es lo que estamos consiguiendo.

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