Una entrevista con Susan Firestone

El arte es un poderoso acto de comunicación.

Los artistas siempre han sabido esto. También han sabido por mucho tiempo que hay beneficios positivos para crear su trabajo, uno de los cuales es el conocimiento y la comprensión de uno mismo. Una nueva investigación sugiere que a lo largo de los siglos, la esperanza de vida para los artistas ha sido más larga que la de la élite de su sociedad debido a su autoconciencia y participación en el proceso creativo. Los efectos terapéuticos de las artes han sido reconocidos por cientos de años, sin embargo, es solo recientemente que los estudios científicos han proporcionado evidencia sólida de los importantes efectos terapéuticos de las artes en la actitud, la salud mental, la presión arterial, las hormonas, el dolor, la ansiedad, inmune respuesta, trastornos neurológicos y más.

Experimentar una imagen, un baile o una composición musical puede ser tan beneficioso para la salud y la vida como cualquier tipo de comunicación verbal. La expresión artística no solo aumenta la autocomprensión, sino que terapéuticamente puede ser invaluable en la evaluación y el tratamiento de algunas personas. A través del proceso creativo involucrado en la creación artística, surgen pensamientos, sentimientos, significado y puntos de vista, a menudo agilizando diagnósticos y tratamientos.

El arte a menudo comunica lo que las palabras no pueden. Sin embargo, el 5 de noviembre, entrevisté a Susan Firestone, una artista y terapeuta de arte, que descubrió que la experiencia de la vida es tal vez el activo más importante para el éxito en ambos roles. Después de haber vivido y trabajado en el bajo Manhattan hasta el 11 de septiembre y los años posteriores a la recuperación de la zona, vio de primera mano cómo la expresión artística involucra las mismas áreas del cerebro en las que tienen lugar las experiencias traumáticas.

Durante su entrevista, Firestone describe cómo su arte explora las dificultades sociales y la extrema violencia que enfrentan las mujeres, el significado de sus imágenes, y por qué tanto su arte como su arteterapia aumentan la conciencia y le brindan esperanza a ella misma y a los demás.

GN Tienes un Ph.D. en terapias expresivas, así que dedique mucho tiempo a explorar el proceso creativo. ¿Qué descubriste?

SF persiguiendo un Ph.D. me permitió el tiempo para conectarme realmente con el trabajo que había estado haciendo después del 11 de septiembre; Estuve haciendo un trabajo de trauma. Descubrí muchas cosas sobre trauma durante ese tiempo y trabajo con personas, y quería hablar de ello. Quería encontrar un foro y una forma para realmente poder hacer eso, y tratar de hacer una diferencia en el tratamiento médico del trauma con el arte. Al hacer eso, pasar esos cinco años, realmente me devolvió a mi propio proceso. Fue como un regalo para mi en realidad tener ese momento. Durante ese tiempo, cambié mi tema del trauma del 11-S al trabajo con mujeres artistas, personas creativas, que habían sufrido una enfermedad importante, porque quería ver lo que tenían que decir sobre el proceso creativo y el significado que tenía. para ellos.

GN ¿Qué descubriste y cómo influyó eso en tu propio proceso?

SF Quería información de primera mano y documentación de primera mano para el campo de la terapia de arte, realmente, para las terapias expresivas. Sabía por ser un artista lo que hacía el proceso creativo una vez que podías tener acceso a él, y cómo te proporcionaba otra forma de conocer y comprender tus propios sentimientos y el contenido emocional que no era evidente ni disponible en el pensamiento consciente. La creación artística y los objetos de arte a menudo son contenedores de elementos simbólicos recogidos intuitivamente sobre nuestras relaciones dentro de nuestras vidas, nuestra cultura y el mundo en general.

GN ¿Encontraste algún hilo común entre los diferentes artistas y cómo se acercan a sus vidas a medida que se recuperan de una enfermedad catastrófica?

SF Sí. Lo que encontré fue que estaban desesperados por volver a su trabajo. Los participantes provenían de diferentes campos creativos, pero a menudo exploraron e incorporaron otros medios. Tres eran pintores, uno era bailarín / coreógrafo, uno era escultor / artista de performance, uno hacía escenografía para televisión, uno era fotógrafo en red, uno era fotógrafo documental y otros artistas multimedia. Hicieron cosas diferentes, pero incluso cuando estaban pasando por terribles tratamientos, encontraron la forma de darse la vuelta y hacer un sorteo durante dos segundos o reunirse con sus bailarines o seguir enseñando. Querían mantener viva esa parte. Eso, creo, es lo que les dio un propósito en sus vidas, continuar, y ellos no querían que esa conexión y concentración terminaran.

GN Como muchas artistas femeninas, tienes un ethos empático. Tu arte es una expresión de algunas preocupaciones culturales muy profundas y también eres un poco activista. ¿Qué nos dice tu arte?

SF: Creo que es mi manera de hablar, mi forma de entrar en un discurso cultural. Y, dada la experiencia de vida y la experiencia mundial, en este punto no siento que pueda permanecer en silencio. Siempre he estado buscando una forma de conectar la creación de arte y las imágenes con dilemas y preocupaciones principalmente para niñas y mujeres. Como una mujer; es mi perspectiva coloreada por la experiencia personal. Ahora, estoy muy preocupado con la violencia contra las mujeres en el hogar y en las zonas de conflicto, el tráfico, la venta, la violación … todo esto. Creo que ha estado sucediendo a lo largo de la historia y a menudo se niega u oculta hoy, pero siento que tengo que abordarlo en este momento.

GN ¿Puedes hablar sobre el trabajo que estás buscando actualmente?

SF Sí. Recientemente me he sentido preocupado y más activo socialmente, ya que somos bombardeados en los medios sobre la violencia contra las mujeres en todo el mundo, así como la violencia doméstica, así como el asalto a un colegio cultural, por ejemplo, siento que este es un momento para a mí para tratar de hacer realmente lo que he querido hacer durante mucho tiempo: convertir algunas de esas preocupaciones en obras de arte sin explotar a las personas que están siendo explotadas. Así que mis preocupaciones siempre han estado ahí, tal vez viniendo de mi padre, que era pediatra en el cuidado de la salud en todo el mundo, y vi gente de muchas culturas, todas las condiciones económicas. Aprendí de él que todos pueden enfermarse, todos pueden tener enfermedades, pero nosotros podemos ayudarlos y hacer nuestra parte para mejorar sus vidas ya que cada niño es valioso. Y luego, las cosas pasan más allá de eso: cambios culturales, intercambios domésticos y desventajas sociales / económicas. Esos siempre han estado allí, por lo que tratar de incluirlo en la obra de arte ha sido difícil para mí como artista, pero no como terapeuta de arte. Pero, quiero hablar más y más, y estoy encontrando maneras de hacerlo. La disertación fue una manera de plantear preguntas y áreas de investigación de la historia médica y la ciencia para comprender el pensamiento pasado y actual y encontrar áreas que no se habían abordado o que necesitaban concentración actual. Descubrí que tradicionalmente había una falta de estudios sobre las mujeres, particularmente sobre las mujeres mayores en el cuidado de la salud, así como en la historia del arte hasta la historia reciente. Como investigador, los hallazgos críticos fueron en palabras y mostrando imágenes de mujeres creativas con sus palabras. Ahora, como artista, estoy reuniendo medios mixtos para formar asociaciones y, a menudo, narrativas visuales. En los libros de artista, estoy reuniendo imágenes y palabras que cuentan nuevas historias mitológicas o actualizan imágenes con implicaciones socialmente relevantes.

GN Por lo que he visto a través de los años, diría que las configuraciones de la identidad femenina, la inhumanidad del género femenino y el complejo ámbito de la mente humana, son sus temas principales. ¿Hay otros temas?

SF Sí, la identidad femenina es uno. Además, hay reliquias antropológicas y objetos rituales, que a menudo me han interesado más de lo que sucede en el mundo del arte contemporáneo. La gente a lo largo de la historia siempre ha querido comunicar algo; sus creencias, sus sentimientos, sus emociones, sus historias personales. Parece que no eran solo patrones decorativos, sino que tenían un significado cultural. Quizás sintieron que este objeto podría significar o podría comunicarse y llegar más allá de su mundo cotidiano para darles esperanza en tiempos de desesperación, tiempos de pérdida, tiempos de necesidad, tiempos de necesidad. Así que creo que esas reliquias, votivas y tesoros tienen valor, esos son temas para mí también. Y la inspiración y las formas provienen de la naturaleza. En mis primeros años, crecí en la naturaleza y en el agua; pieles de serpiente, conchas o cosas que podríamos encontrar que encenderían nuestra sensación de asombro e imaginación y serían tan valiosas como el oro o el dinero plateado,

GN Hay cosas terribles que le pasan a las mujeres en diferentes culturas del mundo. ¿Cómo estás abordando algunas de estas prácticas muy serias, a menudo letales?

Print series © 2015 Susan Firestone, Photo by Gayil Nalls
Fuente: serie impresa © 2015 Susan Firestone, foto de Gayil Nalls

SF Estoy buscando información, número uno; eso es parte del proceso de investigación. He estado recopilando artículos durante probablemente seis o siete años sobre la violencia contra las mujeres, la violencia en el ejército contra las mujeres, la historia de las mujeres y las niñas. Entonces, ¿cómo lo estoy haciendo? De hecho, ahora estoy combinando artículos de noticias en forma de collage con imágenes, quizás imágenes sublimes o elegantes de mujeres que parecen inocentes, como si todo fuera perfecto, tal vez incluso un cuento de hadas, o tal vez incluso un mito moderno. Estoy usando estas imágenes porque las personas están familiarizadas con ellas y no son imágenes amenazantes. Son más acerca de la inocencia o un tiempo antes del trauma, un momento antes de la transición o una encrucijada en la vida. Combino esas cosas con lo que sucede hoy, preparando una situación, para que las personas se vean atraídas por una historia y puedan relacionarla con algo más grande que lo que ven.

GN No importa cuál sea el medio, hay una narración íntima que transmite muy efectivamente algunas realidades terribles sobre la experiencia femenina. ¿Puedes discutir específicamente algunas de las líneas de la historia en las obras?

SF Siempre me han gustado los cuentos de hadas y me encantaba la mitología. Probablemente la psicología junguiana me devolvió a esas historias que me gustaban durante toda la infancia. Cuando vi diferentes mitos culturales y diferentes historias culturales, empecé a ver que había un elemento universal, es decir, las emociones humanas y la búsqueda humana de creencias, aventuras, amor y recompensas. Las líneas argumentales salen en forma, como las primeras esculturas de piedra femeninas de Anatolia. Ahora, ya no los llaman objetos de fertilidad. Se les llama figuras femeninas, porque realmente no sabemos su significado. Esa fue una superposición cultural pasada para etiquetarlos como objetos sexuales por antropólogos del siglo pasado. Entonces esas historias son antiguas, ya sean griegas, nuestra tradición occidental, india o japonesa u otras. En todo el mundo, es necesario contar una historia. ¿Y qué podemos ver de eso? Vemos los objetos que quedan atrás o que se conservan de alguna manera. Las historias provienen de mirar los objetos y darse cuenta de que hay algo que conecta a toda la humanidad, y probablemente sea la historia, como la representemos.

GN ¿Darías un ejemplo de un trabajo específico y su historia narrativa?

Daphnae and Apollo © 2009 Susan Firestone, Photo by Gayil Nalls
Fuente: Daphnae y Apolo © 2009 Susan Firestone, Foto de Gayil Nalls

SF Hay una escultura de bronce y un ensamblaje sobre Daphne y Apollo. Esta es la historia de la ninfa del bosque que era feliz en la naturaleza, y el dios, Apolo, quien la notó y la persiguió. Le rogó a su padre, Neptuno, que la salvara de ser poseída, y la forma en que sucedió es que él le convirtió un árbol, un árbol de laurel. Una de las versiones de las historias es que Apolo cambió su árbol simbólico en laurel porque no podía tener la única cosa que quería tener. Entonces creo que se trata de la naturaleza y esa sensación de libertad. Solo hablo desde el punto de vista de una mujer, porque eso es lo que soy, y como niña, de no perder tu sentido instintivo de libertad.

GN Muchos artistas han interpretado el mito de Daphne y Apollo, sin embargo, es muy interesante cómo resuena contigo. ¿Hay otras razones por las cuales este mito se convirtió en parte de tu narración?

Demeter and Persephone, inkjet print © 2015 Susan Firestone
Fuente: Demeter y Perséfone, impresión de inyección de tinta © 2015 Susan Firestone

SF Probablemente, tratando de equilibrar el hecho de ser un artista al estar casado y con hijos y también tratando de cumplir con las expectativas sociales. Pero creo que esa sensación de necesitar esa libertad de pensamiento era de lo que se trataba. Esa historia me resonó mucho tiempo. Eché las manos, arrojé las manos, eché ramas en bronce; en algún lugar allí hice un libro sobre eso y sobre la historia de Psyche y Cupido y los volví a contar en un contexto contemporáneo. Demeter y Perséfone es otra que se apoderó de mí por un tiempo, y creo que eso tenía que ver con tener hijas y esa relación de madre / hija, perder a tus hijas, ya sabes, renunciar a tus hijas, y querer protégelos de las trampas de la vida, la agonía de todo eso.

GN Una de las series escultóricas que creaste te presenta a ti, el artista, en varios estados gestuales. Tomaste poses emocionales para desbloquear y comprender tus propias emociones. ¿Cómo se convirtió esta expresividad cruda en parte de tus herramientas para crear obras?

SF Llegó un momento, probablemente cuando tenía poco más de 40 años, cuando llegaron mis hijas. Eran 11, 12 o algo así, y cambiaban. Mi cuerpo físico estaba cambiando. La vida a mi alrededor estaba cambiando. Y no sé, solo sentí esta compulsión de arrojarme a mí mismo, de haberme arrojado al yeso y hacer que ese fragmento expresara un estado emocional. Comenzó con uno, y el primero tuvo que ver con la respuesta a la historia del arte y los moldes de yeso griegos y romanos históricos. Tuve una formación de arte muy académica, dibujo y estudio de ellos y su historia. Así que sentí la necesidad de, en realidad, no preservar mi cuerpo en ese momento y hacer que interactúe con diferentes objetos. Cuando los hice no sabía que haría más de uno, pero creo que hay ocho, tal vez. Las emociones surgieron y cambiaron. Las cosas que quería, ni siquiera sabía que quería expresar. Había ira, dolor, violencia, alegría después de ver una escultura de Matisse. Y quería vestir algunos de estos moldes de yeso de mi torso, así que los vestí con ropas diferentes. Uno tiene un bustier de terciopelo, otro un chaleco de metal, uno tiene los brazos atados en cobre. Uno está relacionado con Magritte con cajones que salen de su torso lleno de pequeños objetos, relacionados con la historia del arte. Pero, todos tienen algo personal que viene de mí. Y descubrí mis propias emociones al hacerlas.

GN ¿Dirías que de alguna manera este proceso te está sanando, y de alguna manera adicional, estás tratando de sanar la condición humana colectiva más grande?

SF: creo que definitivamente hay algo allí. Durante gran parte de mi vida, no creo que haya reconocido o comprendido que podría haber pérdida, desesperación … grandes problemas. Vengo de un trasfondo estable, un fondo afectuoso, y lo creé en mi propia vida. Pero si vivimos lo suficiente, suceden cosas a nuestro alrededor, las cosas nos suceden, las cosas le suceden a nuestros seres queridos. El divorcio fue una gran ruptura en mi vida. Luego están perdiendo a sus padres, moviéndose, transiciones, cómo avanzar en el mundo. Sí, estas cosas entraron al trabajo e influyeron en lo que estaba haciendo y en lo que estaba haciendo. Con el divorcio, con un cambio de vida total, siempre supe que quería trabajar con personas en mi arte, pero necesitaba capacitación para hacerlo. Era muy consciente de las enfermedades mentales de los días universitarios y trabajaba con pacientes mentales, por lo que quería poder tener una formación profesional para incorporar realmente la psique humana y la condición en mi trabajo. En este punto me mudé a Nueva York y comencé a estudiar arteterapia como un medio para trabajar con personas que utilizan el arte de manera clínica.

GN Su arte está lleno de una variedad de vocabulario visual evocador, objetos y símbolos cargados de significado. Hay victorias aladas rotas, formas de fertilidad, diosas, princesas de Disney, recuerdos, tesoros familiares, cosas que tienen valor y asociaciones para ti. Usted emplea esta iconografía para comunicarse. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo entretejer estos objetos para formar un significado?

SF Sí. ¡Mi casa es una especie de collage! Parece que las cosas se combinan con el tiempo y las organizo y comienzan a convertirse en narrativas asociativas y visuales, estas cosas que he reunido a lo largo de la vida. Viniendo de donde vine, Charleston, las antigüedades y la familia fueron las cosas más valiosas que podrías tener. Tus antepasados, y todo este mobiliario que has heredado, estas cosas que parecían tener un significado para las personas porque las salvaban a todas. Así que no sé, he tenido estos objetos valiosos y cosas familiares a mi alrededor. Soy un terapeuta de juegos de arena, así que trabajo con miniaturas con estudiantes, clientes y pacientes usando asociación libre e imaginación activa. Conozco a los primeros psicólogos formativos europeos, Duchamp, y también conozco a Hanna Höch, artistas que utilizaron el collage utilizado de manera significativa en Alemania, y gráficamente, y artistas posteriores como Joseph Beuys. Así que creo que el collage y el ensamblaje se convirtieron en la forma en que podía conectar cosas, ya sea en papel o con objetos literales.

GN ¿Qué significa para ti una victoria alada rota?

SF Cuando miro hacia atrás a esa pieza, que pensé que era la primera pieza que elegí, los brazos están para arriba en la celebración; por supuesto, están rotos como si fueran un fragmento. Pero no sé, veo que elegí hacer una Victoria alada cayendo sobre el cofre, como si ella fuera por el otro lado. Así que creo que fue una especie de reconocimiento inconsciente de que hay desesperación, hay pérdida, hay tragedia, incluso si el objeto se ve hermoso. Tiene una memoria, una historia, o quizás una premonición de un mundo interno.

GN En la serie de impresión de objetivo, usas imágenes simbólicas de mujeres muy atractivas. Son, literalmente, sellos que anulan el significado de lo que realmente es una mujer. ¿Cómo se entrelaza con las imágenes de destino para darle significado?

SF Yo uso los símbolos objetivo, literalmente objetivos que los cazadores usan para la práctica. Mi gran pregunta es por qué ella es el objetivo? ¿Por qué es ella el objetivo, es decir, sí, fue representada en un contexto de arte de cierta manera, no por ella, sino principalmente por artistas masculinos, diseñadores masculinos, grabadores masculinos. Entonces había una imagen de lo que se suponía que era, una musa o un sueño, o cómo se veía o qué. Estoy usando algo así como, el objetivo y una imagen de una mujer o niña o símbolo, para atraer a la gente, espero, para que sientan curiosidad por este otro momento, otra época. Sin embargo, la información que está debajo de las imágenes en algunas de las piezas, no en todas, se trata realmente de lo que realmente les sucedió, independientemente de la cultura de la que provengan. Algunas de las impresiones de bloques de madera son marcas comerciales que se imprimieron en algodón en Manchester, Inglaterra y luego se enviaron a todo el mundo. Así que los grabadores realmente hicieron que estos bloques representaran algo de esa cultura, por lo que la imagen era literalmente un símbolo comercial, un anuncio para el vendedor. Estas imágenes de mujeres eran símbolos comerciales.

GN En todos estos mensajes alegóricos que se mueven a través de su cuerpo de trabajo, realmente no hay imágenes de serenidad doméstica. ¿Por qué?

SF ¡Esa es una buena! Veamos. ¿Por qué no estarían allí? Supongo que mirando la historia del arte, el paisaje, la pintura de género, lo que sea, simplemente no parecía representar lo que estaba pasando en el mundo cuando comencé a estudiar arte e ir a la escuela de arte e incluso hoy y cuál era mi realidad. Creo que entré en el mundo del arte en los años 70, cuando el movimiento feminista ganaba terreno y se desenterraba una gran cantidad de historia sobre las mujeres y sobre dónde habían estado a lo largo de la historia. Pero también la forma de arte predominante, cuando miraste la época, era el minimalismo, y eso simplemente no me satisfacía. No podía entender por qué agotaríamos la creación artística de emociones. Ya sabes, el color es bueno y fue mi forma de participar, pero este tipo de formas geométricas anónimas no decía … bueno … no era la voz que tenía en algún lugar en mí. No expresaba cosas que yo sentía que eran la voz de una mujer, y no lo era. Eso tomó mucho tiempo para salir. Y ha tardado mucho tiempo en ver las obras de arte de las mujeres, escuchar las voces de las mujeres y entender lo que tienen que decir. ¡Es la mitad de la historia, como se ha dicho!

GN Su cuerpo de trabajo se define por muchos estilos y desarrollos diferentes. ¿Cómo explicarías la evolución de tu proceso creativo?

SF: Bueno, creo que he hecho muchas cosas con el tiempo y las formas que han adoptado han sido impulsadas por lo que sea que haya sido necesario crear. Nunca pensé que acabaras de hacer una cosa y desarrollaste eso durante toda tu vida. Eso realmente no me interesaba porque el mundo está lleno de variedad y tenía curiosidad por hacer cosas y expresar cosas, y la forma realmente fue impulsada por lo que estaba tratando de comunicar. A menudo, no lo sabía hasta que me metí en eso.

GN Así que a lo largo de este viaje y durante el tiempo que fuiste un creador, has criado a dos hijas. ¿Cómo configuró eso tu cosmovisión y tu arte?

SF Siempre he sentido que fueron mi mejor creación y, afortunadamente, ¡lo dije una vez delante de ellos en una exposición de arte! ¡Acaba de salir! Estoy tan contento de haberlo hecho y ellos estuvieron allí. Entonces las relaciones significan más que cualquier otra cosa, las relaciones con ellos, con las personas, con los amigos, como usted. Y de esto se trata al final, ¿sabes?

GN ¿Puedes hablar sobre tu formación inicial como estudiante de arte?

SF: Creo que hice un poco de arte en la escuela secundaria, porque el edificio de arte tenía música, era tranquilo, era un lugar donde podías ir sin todos tus amigos, y me gustaba el profesor de arte. Era solo un lugar para estar. No hice arte en la universidad, hice psicología, y tan pronto como me gradué de la universidad pensé que iba a graduarme en psicología. Tomé un curso de arte y trabajé con niños delincuentes ese verano, y afortunadamente, la persona de la que saqué el arte realmente me animó a ir más allá en esa dirección. ¡Y los chicos fueron muy difíciles! También me ofrecieron un trabajo en una prisión para mujeres, y pensé, ¿qué sé yo a los 20 años que podría ayudar a las mujeres presas? Me di cuenta de que necesitaba mucha más experiencia de vida antes de poder dedicarme a un trabajo realmente serio en psicología. Así que fui a la escuela de arte para explorar y aprender algo que sentía que faltaba en mi formación académica, y no había muchas escuelas de arte en esos días, los '70. Fui a la Academia de Pensilvania, una academia muy académica, porque realmente no había muchos programas, como los hay hoy, a los que podrías ir. Y luego me mudé a Washington y pude obtener una maestría en American University, porque ofrecían títulos, mientras que las antiguas escuelas de arte de estudio no, y pensé que podría necesitar enseñar en algún momento, lo que hice. Gene Davis fue una gran influencia, cuando lo conocí primero como maestro y me quedé en su pequeña compañía por su vida. Sus preguntas sobre por qué y cómo hacer arte me hicieron repensar y poner a un lado mi entrenamiento formal que aprendí en la escuela de arte; cómo dibujar, cómo ver el espacio, cómo construir, cómo ver el mundo desde tus ojos mirando hacia afuera. Olvidé todo eso y comencé de nuevo, básicamente de adentro hacia afuera. Era como si tuviera que aprender a hablar de nuevo, o tuviera que descubrir cómo comunicarme a mi manera, por qué y qué quería expresar allí.

GN Entonces, en parte, estaba estudiando psicología, pero también aprendiendo a manejar el dolor y el sufrimiento mental de los demás y comenzar a procesar el suyo, y ¿esto le dio una nueva perspectiva?

SF Sí. Tenía que descubrir quién era y ser lo suficientemente fuerte como para realmente ayudar a los demás.

GN Su trabajo tiene varias dimensiones. Es psicológico, filosófico y político. ¿Puedes hablar sobre cómo estas tres áreas se unen en una pieza específica?

 Here All Dwell Free © 2009 Susan Firestone
Fuente: Impulse: Here All Dwell Free © 2009 Susan Firestone

SF: Había una pieza que comencé a hacer donde estaba lanzando mis manos y era para la pieza de Daphne, y no resultó muy bien. No me gustó la posición y la rigidez de ellos. Así que terminé haciendo otra pieza que no había planeado hacer. Acabo de recoger algunos palos rotos y pedazos de madera que estaban en la fundición donde estaba trabajando, y luego los envolví en una pieza de malla de cobre, supongo que diría usted. En las manos pongo una bombilla de color bronce. Para mí, esa pieza era sobre cómo cuando las cosas se rompen o se rompen o se dañan en la guerra, o se dañan de alguna manera, fragmentos, que había una forma de unir las piezas de otra manera y hacerlas valiosas. La malla de cobre se sentía como el oro de los tiempos antiguos o algo así. Por lo tanto, era como si valiera la pena preservarlo. La bombilla transformada en metal puede significar que hay esperanza, hay iluminación, hay una manera de seguir adelante. Llamé a ese trabajo Impulso.

GN Entonces, ¿es un trabajo sobre la esperanza?

SF, creo que se trata de esperanza. Sí, se trata de esperanza. Mi padre, como dije, era médico, y fui con él en muchas visitas a altas horas de la noche a pequeñas cabañas en el bosque y tomé su botiquín, es decir, en el sur rural. Siempre fue tan optimista y de alguna manera lo entendí por él y sentí que podías mejorar a las personas y que tu presencia les importaba. Y no solo que él podría, sino que la gente podría mejorar con algo de ayuda. Entonces creo que tuve la sensación de que la gente mejoraba, incluso si estaban enfermos. Entonces ese tipo de optimismo realmente me ayudó a enfrentar situaciones difíciles. Tal vez sea su espíritu, o simplemente incorporar ese espíritu, y esperar que esté vivo en el mundo … porque creo que lo necesitamos.

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